Hindustani vocalist Shatavisha Mukherjee and Odissi dancer Madhur Gupta in Delhi for Aarambh-X

New Delhi, September 11: Hindustani classical vocalist Shatavisha Mukherjee and Odissi dancer Madhur Gupta were chosen to perform under The Raza Foundation’s Aarambh series aimed at providing a platform for promising young Indian artists from classical music and classical dance.

Aarambh, launched in August 2017, invites two artists from different genres from various parts of India every month to perform before discerning audiences at two different venues in Delhi. In the first season (2017-2018), a total of 25 artists were given two venues to showcase their art.  The Raza Foundation organizes and fully supports the performances of the artists in keeping with the mission of its Founder, the late artist, S.H Raza, to support and nurture young talented artists. 

Kolkata based vocalist Shatavisha Mukherjee and Madhur Gupta, a Delhi based Odissi dancer gave their second performance as part of thr tenth edition of Aarambh at Triveni Kala Sangam, New Delhi. Their first performance took place at Government Girls Senior Secondary School (Pandara Park, New Delhi) and Mother’s International School (New Delhi) earlier in the morning. 

The Hindustani classical vocalist, Shatavisha Mukherjee began her musical journey at the age of three under the tutelage of Pt. A Kannan. She then went on to pursue her education in music under Pt. Ulhas Kashalkar at ITC Sangeet Research Academy. She pursued dual Masters in Music and in History from Jadavpur

University. Accompanied by Pt. Vinod Lele  on the tabla, Shri Vinay Mishra on the harmonium and Umesh Soni on the tanpura, the young vocalist began the evening with an ode to the monsoons through Raag Malhaar followed by a bandish, ‘Saiyan mora re, main toh boli’ and ended the evening with the melodious composition ‘Naina mora re’.

Odissi dancer, Madhur Gupta began his initial training in Kathak with  Padma Vibhushan Pt. Birju Maharaj. He then went to pursue Odissi under Guru Madhavi Mudgal. After being trained in the fundamentals by Padma Shri Madhavi Mudgal at Gandharva Mahavidyalaya and a galaxy of star gurus at Rudrakshya Foundation in Orissa, Madhur is currently in advanced training under the renowned danseuse, Guru Sharon Lowen in New Delhi. He began his recital with a choresgraphy of his creation, a Kamakshi Mangalcharan invocating

Goddess Kamakshi, the wish fulfilling benevolent Devi. The second composition, a Champu choreographed by his Guru Sharon Lowen, was an oriya abhinayacomposition was a satire on Krishna’s anxious reaction to getting a glimpse of Radha by the Sakhi.

The third and fourth compositions were a Shankaravarnam and Pashyati Dishi Dishi choreographed by Padma Vibhushan Guru Kelucharan Mohapatra. The Shankaravarnam Pallavi is a pure dance composition exhibiting the lyrical technique of Odissi through the exploration of raga Shankaravarnam. The Pashyati Dishi Dishi is a Sanskrit abhinaya  composition depicting Radha’s delusionary and melancholic state when Krishna doesn’t arrive to meet her.

The second day of Aarambh shall take place at Alliance Francaise (Delhi) and will feature Hindustani vocalist Ashish V Ranade and Kathak dancer Siddhi Goel.

German artist Lisa Premke reveals her craft through ‘Singing Patterns’

 Kochi Biennale Foundation organizes ‘Let’s Talk’ session at Pepper House

Kochi, Sept 11: “The idea of nature taking its course and being part of the environment always strikes me. Every chain has a different tone and frequency in it depending upon the elements it is made up of and those surrounding it. There is no mono sound here. These chains depict the various communities and culture of the place,” said German artist Lisa Premke.

She was addressing the audience at a ‘Let’s Talk’ session on her installation “Singing Patterns”, organised by the Kochi Biennale Foundation (KBF) at Pepper House on Saturday evening. The programme encourages open dialogue by inviting prominent artists and thinkers to discuss their creative work.

The German artist has been part of the Pepper House Residency for the past one month, exploring the area and creating work as response. She is in India as part of the bangaloREsidency programme of the Goethe-Institut, Bengaluru.

German artist Lisa Premke speaking at the Let’s Talk session - ‘Signing Patterns’ organised by the Kochi Biennale foundation at the Pepper House, Fort Kochi on Saturday

Premke works with acoustics, sounds and cultural heritage. Her practice involves taking apart discarded systems and using their elements for transformation in acoustic objects and site-specific installations.

Whether it is abandoned industries, or failed political systems, or the deconstruction of language—the artist experiments with the perception of absence and intimacy with immaterial commonalities. It is a re-enactment of familiar and at the same time completely unknown situations. Through friction, resistance and reverberation, the material finds a voice that narrates itself.

The artist in Premke can hear sound in everything that she sees. She was in Kerala during the monsoon and the sound of the rain chains so fascinated her that she started working with it. Her installation at the Pepper House includes plastic, unstained steel, and all kinds of aluminium, and she listens to the sounds they make when these singing patterns move. For her installation, she picked different materials to have different notes that she wanted.

German artist Lisa Premke

In the studio space of Pepper House, she finds a slice of real Kochi. “When I normally work I find traces of things; I’m interested in what people leave behind as individuals, but mainly as communities. I somehow found people don’t leave much behind here. I find it a surprising mix. The culture and heritage are so strong that everything gets carried, and yet there’s a constant fluctuation of things – there’s a huge mix of every culture, every religion. Everything is moving forward, and yet, everyone is carrying their history, culture and traditions. I don’t know how that works out yet in my practice, but it’s something new and something I quite like. I’ve worked with traces that are carried on and they transform very slowly. There’s an opposition to me here, because there are a lot of contradictory elements that come together here,” she noted.

KBF President Bose Krishnamachari, Kochi-Muziris Biennale (KMB-2018) curator Anita Dube   and a number of other renowned artists were present at the talk.

Her Installation was also showcased at the Open Studio on September 7 and 8 and later at the Residency show parallel to the Kochi-Muziris Biennale, which gets underway on December 12.

गुम शहरों का दास्तान निर्वासन एवं विस्थापन का दास्तान है – आशीष नन्दी

रज़ा फाउन्डेशन का ‘दयाकृष्ण मेमोरियल लेक्चर’ श्रृंखला का छठवां व्याख्यान ‘लॉस्ट सिटीज एंड देयर इनहैबीटैंट्स’ अर्थात ‘गुम शहरें और उनके निवासी’ विषय पर चर्चित राजनीतिक, मनोवैज्ञानिक एवं आलोचक आशीष नंदी का 28 अगस्त 2018 को इंडिया हैबिटाट सेंटर के गुलमोहर सभागार में संपन्न हुआ।

रज़ा फाउन्डेशन नियमित रूप से साहित्य, संस्कृति और कला माध्यमों में अपनी विविध गतिविधियों से विद्वत समाज का ध्यान आकृष्ट करता रहा है। रज़ा फाउन्डेशन द्वारा आयोजित आठ व्याख्यान श्रृंखला अज्ञेय, कुमार गंधर्व, मणिकौल, हबीब तनवीर, वी.एस. गायतोंडे, केलुचरण महापात्रा, चार्ल्स कोरिया और दयाकृष्ण व्याख्यानमाला है, दयाकृष्ण व्याख्यान की प्रस्तुति में अब तक अनन्या वाजपेयी, प्रतापभानु मेहता, शिव विश्वनाथन, रामचंद्र गुहा, और रमिन जहान बेगलू का व्याख्यान संपन्न हुआ है।दयाकृष्ण व्याख्यानमाला की शुरुआत रज़ा फाउन्डेशन के प्रबंध न्यासी एवं हिंदी के सुप्रसिद्ध कवि अशोक वाजपेयी के स्वागत वक्तव्य एवं अतिथि वक्ता आशीष नंदी को गुलदस्ता भेंट कर के हुई। श्री अशोक वाजपेयी ने दयाकृष्ण का परिचय देते हुए दयाकृष्ण को स्वतन्त्र भारत का दार्शनिक बताया। उन्होंने कहा कि दयाकृष्ण संस्कृतियों में असामान्य रूचि रखने वाले और सांस्कृतिक सौन्दर्यशास्त्र इत्यादि विषय पर विचार करने वाले दार्शनिक रहे हैं। उनके स्मृति में रज़ा फाउंडेशन व्याख्यानमाला श्रृंखला के तहत नियमित आयोजन करता रहा है। मुख्य वक्ता आशीष नंदी ने अपने विषय गुम शहरें और उनके निवासी पर बोलते हुए कहा कि यह एक जैव मनोवैज्ञानिक तथ्य है कि हम अलगाव के यथार्थ को जानते हैं और हम अपनी यादों को नियंत्रित कर सकते हैं। भूलने और याद रखने का एक माध्यम खो गया शहर है। कल्पना का शहर एक रहस्यमय शहर है। लेकिन गुम हो गए शहर को सार्वजानिक यादों, कला और साहित्य इत्यादि के माध्यम से हम उसे याद रख सकते हैं।उन्होंने खो गए शहरों के पहचान के दो तत्व बतलाये, एक शहर को येरुशलम के रूप में तथा दुसरे को हिरोशिमा-नाकासाकी के रूप में चिन्हित किया। आशीष नंदी ने इस आधार पर कहा कि गुम हुए शहरों का दास्तान निर्वासन एवं विस्थापन का दास्तान है, जिसे धर्म और विज्ञान दोने ने संभव किया है। वास्तविक शहर में खोये हुए शहर का आंशिक अंश स्वायत्त होता है। उन शहरों के पास एक स्वायत्त अस्तित्व है। इस क्रम में उन्होंने लाहौर, हैदराबाद, लखनऊ, कलकत्ता, दिल्ली, ढाका, कश्मीर इत्यादि शहरों के उदाहरण से अपनी बात को विस्तृत ढंग से रखा।इस अवसर पर ओम थानवी, अपूर्वानंद, सौमित्र मोहन, सुधीर चन्द्र, गीतांजली श्री, ज्योतिष जोशी समेत शहर के विभिन्न वय के विद्वतजन उपस्थित रहे। व्याख्यान के बाद श्रोताओं ने वक्ता आशीष नंदी से प्रश्न पूछ कर कार्यक्रम को संवादी बनाया।

आयोजन का धन्यवाद ज्ञापन रज़ा फाउंडेशन के प्रबंध न्यासी श्री अशोक वाजपेयी ने किया। रज़ा फाउन्डेशन का आगामी माह का कार्यक्रम 07-08 सितम्बर 2018 को जवाहरलाल नेहरू विश्वविद्यालय के स्कूल ऑफ़ आर्ट्स एंड एस्थेटिक्स में परस्पर का, 11 सितम्बर 2018 को त्रिवेणी कला संगम में और 12 सितम्बर 2018 को अलायन्स फ्रांसिस में आरम्भ-10 का, 17 सितम्बर 2018 को इंडिया इंटरनेशनल सेंटर में आर्ट्स मैटर्स का, 19 सितम्बर 2018 को इंडिया हैबिटाट सेंटर में गायतोंडे व्याख्यानमाला का, 22 सितम्बर 2018 को इंडिया इंटरनेशनल सेंटर में कुँवर नारायण स्मृति का, 24 सितम्बर 2018 को इंडिया इंटरनेशनल सेंटर में आज कविता का दिल्ली में तथा 25-29 सितम्बर 2018 को पुणे में पेन इंटरनेशनल कांग्रेस का तथा 29 सितम्बर 2018 को देहरादून में आरम्भ देहरादून श्रंखला-1 का है। कार्यक्रम से सम्बंधित विस्तृत जानकारी रज़ा फाउंडेशन के वेब पेज पर पाया जा सकता है।