शनिवार, 31 जनवरी 2015

Art fair turns India's capital into art hub

BY TONY THARAKAN

HTTP://IN.REUTERS.COM/ARTICLE/2015/01/30/INDIA-ART-FAIR-IDINKBN0L317X20150130
A visitor looks at an exhibit titled "The Threshold into a Dream
" by Indian artist T.V. Santhosh at the India Art Fair in New Delhi January 29, 2015. 

(Reuters) - India's biggest art fair opened in New Delhi this week with a focus on homegrown artists and exhibits inspired by contemporary themes such as the worst floods in the Kashmir region in more than a century.
A smorgasbord of works by 1,100 artists lured art lovers, gallerists and gawkers to a cavernous exhibition space in the capital, cementing the annual fair's reputation as one of South Asia's top cultural events.
Each year, an estimated 100,000 visitors flock to the four-day fair with entry tickets that cost no more than $6.
The city's glitterati strolled past exhibits by 85 galleries at Thursday's preview clutching glasses of red wine, with several displays sold before the seventh edition of the fair opened for public viewing on Friday. The show runs until Sunday.
"We've had five or six sell-out booths and several galleries have done exceptionally well," founder Neha Kirpal told Reuters.
India's art scene has been expanding for the past few years, with auctioneer Christie's second Mumbai auction in December generating sales of $12 million. A report by analysts ArtTactic said confidence in the market was at its highest since 2007.
For four days each year, New Delhi becomes a centre for the visual arts, with the India Art Fair at the hub of several spin-off events such as museum shows, seminars and glamorous parties.
"Beyond the fair itself, the effect it has on the art scene in Delhi at large ... and almost collaterally, the rest of Delhi programmes its art agendas," said artist Jitish Kallat, who said he would be lucky to attend half the events on the schedule.
A life-size wooden replica of a typical Kashmiri house lies on its side at the fair's entrance, a reminder of the destruction wreaked by floods in the Himalayan state last year.
Kashmiri artist Veer Munshi, who lives in Delhi, took nearly three months to complete the house, and said he would use proceeds from its cost of about 3 million rupees ($48,500) to rehabilitate artists and writers from his native land.
Inside the fair, among an array of paintings, sculpture, video installations and photographs is another wooden exhibit - one inspired by a militant assault on the city of Mumbai in 2008.
Mumbai artist T V Santhosh's installation tilts the city's historic railway station at an angle, with several digital clocks on its walls counting down time in the Mumbai landmark.
Elsewhere, metallic beads take the shape of four men hanging on for dear life on a Mumbai train while an army of giant ants, with their bodies sculpted from motorbike parts, bask under the winter sun.
Like other years, customs duty and red tape threatens to temper the enthusiasm of Western gallery owners attending the fair.
"I was told that a lot of the galleries from the United States stopped (coming) because of all the taxes and all the paper work involved," said Clarita Brinkerhoff, whose Florida-based gallery is exhibiting for the first time in India.
Brinkerhoff's metal sculptures of peacocks, India's national bird, studded with Swarovski crystals found favour with the Delhi crowd, with five of her exhibits sold on the first day.
She wants to be back next year, but said she hoped "the process would not be so complicated".
It may be years before New Delhi can hope to match art fairs in Hong Kong or Dubai, but director Kirpal is unperturbed. She describes India as an emerging market in contrast to several art markets that have stagnated.
"The good news is that we are at the beginning of our growth curve for the market," she said. "There's only one way to go."

(Editing by Robert Birsel)

Union Minister lays stone for National Museum Institute Noida centre

Rs 90-cr NMI campus with hostel to function from 2017

New Delhi, Jan 31: National Museum Institute took a major stride in realizing an independent campus for the 25-year-old educational centre when Union Minister of State for Culture and Tourism Dr Mahesh Sharma laid the foundation stone of the institute at a three-acre plot in Noida today.
Union Minister of State for Culture and Tourism Mahesh Sharma speaks after laying foundation stone of National Museum Institute in Noida on Jan 31. Extreme right is NM Director-General Dr Venu Vasudevan.

The National Museum Institute
of History of Art, Conservation and Museology (NMI) will get a five-storeyed complex in its new premises at Sector 62 in 30 months with an estimated expenditure of Rs 90 crore, thus set to become a one-of-its-kind national resource centre for post-graduate and doctoral studies in art and heritage.

“The institute will be a milestone in the future history of Noida and also for the country,” the minister said after unveiling the plaque at the function which was attended by National Museum Director-General and NMI Vice Chancellor Dr Venu Vasudevan, Culture Secretary Ravindra Singh, NMI Registrar Dr Bipin Thakur, and Prof Anupa Pande, dean of NMI.

Dr Sharma noted that the eco-friendly institute with hostel facilities would generate more jobs and invigorate heritage upkeep in India.  The 1989-founded NMI currently functions at National Museum premises in Delhi.
 
Union Minister of State for Culture and Tourism Mahesh Sharma unveils the plaque of upcoming National Museum Institute at Noida on Jan 31. Next to him is Culture Secretary Ravindra Singh, and extreme right in NM

Dr Vasudevan said today’s ceremony meant an end to a stalemate that had wrapped the NMI-Noida project, for which the land was acquired way back in 2001. The new campus, with its green buildings that would efficiently use energy, water and other resources, will be functional in 2017 and after its completion. It will provide five post-graduate courses on Art history, Conservation and Museology. “There will also be short-term courses for imparting of certain skills associated with the field,” he added.

Culture Secretary Ravindra Singh said a full-fledged NMI campus would benefit the students both in studies and employment at a time when art and conservation were finding a surge in demand and respectability.

The NMI Registrar informed that the new NMI complex would have a spacious conservation lab, conference hall, video-conferencing facility, library, seminar room, storage space and class-rooms, administrative block and car park at the basement. The hostel will have 104 single rooms; while there will be a guest house for visiting faculties as well.


Earlier, the minister was briefed about upcoming NMI building at Noida by Sonia Mehta, Chief architect of Central Public Works Department which has been entrusted with the construction of the institute complex.

कोच्चि-मुजिरिस बिनाले क्यूरेटर भावना को ‘‘शानदार ढंग से’’ प्रदर्शित करता है: किरण नादर

क्रिस्टी ने भी वैष्विक जीवन उत्साह पैदा करने के लिये बिनाले की सराहना करते हुये इसे उसकी
सांस्कृतिक उपलब्धि बताया
नई दिल्ली, 31 जनवरी: प्रसिद्ध सांस्कृतिक कार्यकर्ता और समाज सेवी किरण नादर के अनुसार कोच्चि में चल रहे कोच्चि - मुजिरिस बिनाले (केएमबी) अपने क्यूरेटर विषय का अनुपालन करते हुए कलाकृतियों को शानदार ढंग से प्रदर्शित करने में सफल रहा है और इसने आधुनिक समकालीन कला में कीर्तिमान स्थापित कर लिया है।
Jitish Kallat, Curator & Artistic Director of
 Kochi-Muziris Biennale 2014

राष्ट्रीय राजधानी में अपने निवास पर कला प्रेमियों और कला संरक्षकों को संबोधित करते हुए अनुभवी कला संग्रहकर्ता ने कहा कि आने वाले समय के साथ पुराने समय में सामंजस्य स्थापित करते हुए समय और स्थान के  इर्द- गिर्द कल्पना की गयी ‘‘व्होल्र्ड एक्सप्लोरेशन्स’’ पर आधारित 108 दिवसीय प्रदर्शनी का उन्होंने भरपूर आनंद लिया।

भारत में अपनी तरह के ऐसे आयोजन के दूसरे अध्याय का सफलता पूर्वक आयोजन करने के लिए कोच्चि - मुजिरिस बिनाले का सम्मान करने के लिए प्रमुख ललित कला नीलामी घर क्रिस्टी के सहयोग से आयोजित समारोह में उन्होंने कहा, ‘‘यहां अवश्य आना चाहिए। आपमें से जो लोग बिनाले में नहीं आ पाये हैं, उन्हें यहां जल्द से जल्द आना चाहिए।’’

इस अवसर पर केबीएफ के अध्यक्ष बोस कृष्णमाचारी, सचिव रियास कोमू और बोनी थाॅमस, श्वेतल पटेल और
अभयान वार्गीज जैसे शीर्ष पदाधिकारियों के अलावा केएमबी’ 14 के क्यूरेटर जितिश कलात भी उपस्थित थे।

शुक्रवार को दोपहर के भोजन के बाद शाम को समारोह को सम्बोधित करते हुए सुश्री नादर ने कहा कि उन्होंने अनीश कपूर, मधुसुधनन, एजी वी. एन., भारती खेर और गीगी स्कारिया के कार्यों का विशेष रूप से आनंद लिया।

क्रिस्टी के निदेशक (एशियाई कला) अमीन जाफर ने कहा कि केएमबी’ 14 अपने क्यूरेटरशिप और कलाकृतियों
दोनों की गुणवत्ता के लिए दुनिया भर के लिए एक ‘सांस्कृतिक उपलब्धि’ रही है।

उन्होंने कहा, ‘‘इससे भी अधिक, इसमें अनोखा तालमेल था। कोच्चि ऐसा भारतीय शहर है जिसका बाहरी दुनिया के साथ संपर्क का सदियों पुराना एक अद्भुत इतिहास रहा है। बिनाले अपने लोकाचार को भी अच्छी तरह से परिलक्षित कर रहा है।’’

Biennale exhibits ‘brilliantly’ follow curatorial spirit: Kiran Nadar

Christie’s too hails KMB as cultural achievement of worldwide vitality

New Delhi, Jan 31: The ongoing Kochi-Muziris Biennale (KMB) has succeeded in ensuring that a chunk of its exhibits “brilliantly” follow the curatorial theme so as to become a “milestone” in modern contemporary art, according to renowned cultural activist and philanthropist Kiran Nadar.

Addressing art lovers and patrons at her residence in the national capital, the veteran art collector said she “enjoyed tremendously” the 108-day exhibition which is based on ‘Whorled Explorations’ that deliberates across axes of time and space to interlace the bygone with the imminent.
“It is a must-visit. Those of you who haven’t been to the biennale, should go there at the earliest,” she said at the function organised, in association with leading fine arts auction house Christie’s, to honour the Kochi Biennale Foundation (KBF) for having successfully organised the second chapter of India’s only such event of its kind.
Present on the occasion were KMB’14 curator Jitish Kallat besides KBF president Bose Krishnamachari, secretary Riyas Komu and top functionaries such as Bonny Thomas, Shwetal Patel and Abhayan Varghese.
Speaking on Friday evening after a lunch she hosted on the occasion, Ms Nadar said she particularly enjoyed the KMB’14 works of Anish Kapoor, Madhusudhanan, Aji V N, Bharti Kher and Gigi Scaria.
Christie’s Director (Asian Art) Amin Jaffer said KMB’14 has been a “cultural achievement” of worldwide significance — both for its quality of curatorship and the works of art.
“What’s more, it has got a unique setting,” he added. “Kochi is one Indian city that has an enchanting history of centuries of contacts with the outside world. The biennale has well reflected that ethos.”
Ms Nadar, who is the founder of the Kiran Nadar Museum of Art and a trustee of Shiv Nadar Foundation instituted after her entrepreneur husband, said KMB’14 has retained its world-class artistic spirit in the second edition. “I would say the proportion of the Indian and foreign artists (at the biennale) is ideal and fair,” she opined.

The debut KMB (in 2012) “saw things falling into place after being a bit disorganised initially”. The ongoing show, which is on from December 12, 2014, is “all cohesive right from its start”, Ms Nadar noted.

शुक्रवार, 30 जनवरी 2015

India art fair 2015






प्रयोगात्मक कार्यों की बजाय परिपक्व कृतियाँ ज्यादा दिखी इंडिया आर्ट फेयर 2015 में

राजेश चन्द 
9811483558 

इंडिया आर्ट फेयर 2015 का उद्घाटन अवसर 
नई दिल्ली , 30 जनवरी : इन दिनों भारत में दो अति महत्वपूर्ण कला गतिविधियाँ चल रही है। एक कोच्चि मुजरिस बिनाले और दूसरी इंडिया आर्ट फेयर, नई दिल्ली । दोनों  ही अपने जगह  पर अपनी विशेषताओं की वजह से महत्वपूर्ण है। एक कला की दृष्टि से महत्वपूर्ण है तो दूसरी कलाकार के लिए विशेष महत्व रखती है। कोच्चि मुजरिस बिनाले भारत में प्रयोगात्मक कलाओं का सबसे  बड़ा महाकुम्भ है जहाँ कलाकार बाजार की परवाह किये बगैर स्वच्छंद  रूप से अपने विचारों को व्यक्त करता है जो समकालीन कला या आधुनिक कला के लिए अति महत्वपूर्ण है वहीँ दिल्ली का  इंडिया आर्ट फेयर  भारत में कला के बाजार के लिए रास्ता तलाश करने का महत्वपूर्ण जरिया है। 
राजेश राम  की मूर्ति शिल्प 
दिल्ली के ओखला स्थित एन एस आई सी प्रदर्शनी स्थल  में  इण्डिया आर्ट फेयर 2015 का शुभारम्भ कल 29 जनवरी को हुआ । 1 फरवरी तक चलने वाले इस फेयर में प्रयोगात्मक कार्यों की बजाय परिपक्व कृतियाँ ज्यादा दिखी। काम का स्तर पिछले आर्ट फेयर के मुकाबले आकर की दृष्टिकोण से छोटा परन्तु सौंदर्य, कलात्मक एवं कलाकार की निपुणता के दृष्टिकोण से बहुत हीं उन्दा कही जाएगी। 
सूरज अपनी पेंटिंग के साथ 
सचिन्द्र की कृति 
यहाँ पर मैं कुछ बिहार के कलाकारों की भागीदारी की बात करना चाहूंगा। इस आर्ट फेयर में बिहार प्रदेश से कोई नया नाम निकालता नहीं दिख रहा है मूलतः उन्ही कलाकारों की कृतियाँ  शामिल  की गई है जो पिछले फेयर में दिखते रहे हैं। यह प्रदेश स्तर पर थोड़ी गंभीरता पैदा करती है। 
पूर्व की तरह इस आर्ट फेयर में भी सचिन्द्र नाथ झा, राजेश राम राम, सूरज कुमार काशी, अरुण पंडित, यू एस पाठक जैसे युवा कलाकार अपनी पकड़ बनाए हुए है, यह सुखद है।
अगर भारतीय कला बाजार को ध्यान में रखते हुए पूरे आर्ट फेयर पर निगाह डालें  तो कहा जा सकता है कि यह फेयर इस वर्ष गिरती कला बाजार को पुनर्जीवित करने का एक सार्थक प्रयास है जहाँ कला के लिए आवश्यक तत्वों को संजोए रखते हुए कला बाजार की जरूरतों को पूरा किया जा सकता है।
भारतीय चक्षुस कला के इस सबसे बड़े कला आयोजन में चित्रकला, मूर्तिकला, विडिओ आर्ट, स्थापना कला, परफॉर्मेंस आर्ट के साथ-साथ  कला गोष्ठियों का भी आयोजन किया जाएगा। 
अरुण पंडित की मूर्ति         
पाठक की कृति 

बुधवार, 28 जनवरी 2015

Kochi Muziris Biennale: Whorled Explorations "A Journey Around Time"

Kochi, Jan 28: Time, we know, passes. Or does it?
At the Kochi Muziris Biennale 2014, our perception of time’s relentless, linear progression is at once reinforced and challenged by art.
In Whorled Explorations, artist Jitish Kallat’s curatorial vision for the Biennale, time and space are axes along which the viewer moves to bring the world into clearer focus.
“The exhibition exaggerates the gestures we make every day, when we try to understand something,” he says. “We either go close to it or move away from it in space to see it clearly; we also reflect back or forth in time to understand the present.”
The opening work of the Biennale, at its main venue Aspinwall House, is an iconic video made in 1977 by the late Charles and Ray Eames that takes the viewer on a journey to the extremities of space — from the outer limits of the known universe to the smallest entity inside the atom — in 10-second intervals. 
Charles and Ray Eames -Power of Ten
In Powers of Ten, the eye travels a ten-fold distance every 10 seconds. As the film camera zooms out from mundane city lives into the nothingness 100 million light years away, and then zooms in again to pierce the human skin, cells and atoms to rest on the smallest known constituent of matter — it becomes a voyage in both space and time.
German artist Mark Formanek’s Standard Time is more of a reflection of the “tyrannous grasp of time on our lives”. Shot in real time, the video shows a group of labourers working to keep a digital-style 24-hour display, made of pieces of wood, ticking.
The workers have to race to reassemble the wooden pieces with every changing minute to make sure the video clock, set to the local time in Kochi, shows the right time. At another level, it is a telling statement on the unseen, unheralded people whose labours keep moving our lives forward.
Time is the ‘enemy’ in Kerala-based artist Valsan Koorma Kolleri’s How Goes the Enemy, an installation made of mud, clay and laterite sited in the midst of the wild greenery at Cabral Yard.
His structure is based on the principle of a sundial but is not a clock; it only simulates the movement of time. The gnomon, a tapering pillar against which is the sculpture of a man standing on his head, casts a shadow on an oval platform 24 feet in diameter, indicating the passage of the day.
Annie Lai Kuen Wan-Phenomenon of Times2
Kolleri says the structure’s true beauty will show when time, the enemy, erodes its walls and lets the wilderness take over.
US-born artist Tara Kelton’s video art at Aspinwall House is a record of her ingenious attempt at time travel on a commuter train in Bangalore. The piece has a laptop screen, placed against the open door at the end of the train, live streaming video feed from a camera placed at the front of the train.
It gives Kelton two simultaneous vantage points at the front and at the back of the train, which, for her, “heightens the daily sensation of travelling through two places at one time or through two times at once place, or both”.
While Kelton’s “time travel” is in the real world, Mumbai-based Sudhir Patwardhan’s journey occurs in his mindscape. He faithfully renders the random, strange faces he gazes upon during his travels to the imaginary past and future, in a series of lithographs titled Encounters in Time.
Hong Kong-based artist Annie Lai Kuen Wan’s Phenomenon of Times, displayed at the Durbar Hall, reinterprets what we know to be the most linear human narrative of time – the history book; in this case it is R C Dutt’s History of India, a nine-volume work published in 1906.
Wan meticulously coats each page with clay and fires them in a kiln until the pages burn off, erasing the historical narrative and leaving only the ghostly, fragile ceramic shells of each book; her reflections on the “lightness or nothingness of time”.
As Wan steps into the past to look at the future, Marie Velardi does the opposite. The Swiss artist’s Future Perfect, 21st Century, exhibited at the Aspinwall House, is a timeline of 100 years as imagined in science fiction books and movies from around the world — complete with the dystopic and apocalyptic visions we know from the works of Arthur C. Clarke, Isaac Asimov and Philip K. Dick, among others.
Velardi speaks to us, tongue-in-cheek, from an indeterminate time in the future when, following her research to better understand the “history” of the 21st Century, she offers us “a selective itinerary through the century, tracing most characteristic events”.
These “events” include a third World War, a takeover of the planet by computers, human colonisation of comets, the annihilation of life through disease and a time when everyone in the world speaks Portuguese.
Mark Formanek-Standard Time
The linearity of time is bent into a circle in Neha Choksi’s Iceboat.  The Mumbai-based artist becomes the soul in a slowly decaying body, as she rows a boat made of ice. Time melts the boat and she is ‘released’ into the water. The initial despair at drowning gives way to surrender to the belief that the soul will be resurrected in the cycle of birth, death and rebirth.

Time is thus central or peripheral to many of the artworks at the exhibition. Biennale Director Bose Krishnamachari says time and space are two themes that artists feel compelled to explore. “These are not static or definable entities, so capturing and interpreting them is a challenge. As an artist my self-realisation comes from being able to meet this challenge.”

कोच्चि मुजिरिस बिनाले: व्होल्र्ड एक्सप्लोरेशन समय के साथ यात्रा


 कोच्चि, 28 जनवरी: हम जानते हैं कि समय गुजरता है। क्या ऐसा होता है? 
कोच्चि मुजिरिस बिनाले 2014 में, समय के अनवरत रूप से सीधे बढ़ते रहने के बारे में हमारी धारणा को एक बार फिर पुष्ट किया गया है।
बिनाले के लिये जितिश कलात की क्यूरेटोरियल दृष्टि ‘‘व्होल्र्ड एक्पलोरेशन’’ में चित्रित किया गया कि समय और स्थान अक्ष हैं और दर्शकों की गति के साथ दुनिया अधिक स्पष्ट होती जाती है। 
वह कहते हैं, ‘‘प्रदर्शनी हमारे रोजमर्रे के उन संकेतों और इशारों की व्याख्या करती है, जिन्हें हम समझने की कोशिश करते हैं। वह कहते हैं, ‘‘हम इन्हें स्पष्ट रूप से देखने के लिए या तो उस जगह के और करीब जाते हैं या वहां से दूर जाते हैं। इसी तरह से हम वर्तमान को समझने के लिए या तो अतीत में जाते हैं या भविष्य की ओर देखते हैं।’’ 
Charles and Ray Eames -Power of Ten
बिनाले के मुख्य आयोजन स्थल एस्पिनवाल हाउस में बिनाले की आरंभिक कृति में दिवंगत चाल्र्स और रे एम्स के द्वारा 1977 में बनायी गयी वीडियो शामिल है जो दर्शकों को 10 सेकंड के अंतराल पर ज्ञात ब्रह्मांड के बाहरी छोर से परमाणु के भीतर की सबसे छोटी इकाई तक की यात्रा पर ले जाती है। 
दस के गुणा में, हमारी आंखें हर 10 सेकंड में दस गुना दूरी तय करती है। जब फिल्म कैमरा मौजूदा सांसारिक जीवन से जूम करते हुये अंतरिक्ष में 10 करोड़ प्रकाश वर्ष दूर शून्य पर फोकस होता है और इसके बाद किसी पदार्थ के ज्ञात सर्वाधिक सूक्ष्म घटक को दिखाने के लिये मनुष्य की त्वचा, कोशिकाओं तथा परमाणुओं पर केन्द्रित होता है, तो यह अंतरिक्ष एवं समय दोनों की यात्रा करता है। 
जर्मन कलाकार मार्क फोरमानेक का मानक समय ‘‘हमारे जीवन पर समय की गहरी छाप’’ का ही प्रतिबिंब है। वास्तविक समय में फिल्माए गये, वीडियो में श्रम करते मजदूरों के एक समूह को दिखाया गया है जो लकड़ी के टुकडों से बने 24 घंटे की डिजिटल स्टाइल को प्रस्तुत करते है।
प्रदर्शनी में कलाकारों द्वारा कोच्चि में स्थानीय समय को सेट कर लकड़ी के टुकड़ों से बनायी गयी एक वीडियो घड़ी शामिल है जिसकी सूई हर मिनट पर अपना स्थान बदलती है और कोच्चि का सही समय बताती है। एक अन्य स्तर पर, यह वैसे अनदेखे, अघोषित लोगों का बयान कर रही है जिनके श्रम उनके जीवन को आगे बढ़ने में मदद करते हैं। 
केरल के कलाकार वाल्सन कूरमा कोल्लेरी की कृति ‘‘वक्त दुश्मन है’’ में कैब्राल यार्ड में जंगली पौधों की हरियाली के बीच स्थित कीचड़, मिट्टी और लेटराइट से बनी बड़ी सी मूर्ति के जरिये दिखाया गया है कि किस तरह से समय नामक यह दुश्मन आगे बढ़ता है। 
Annie Lai Kuen Wan-Phenomenon of Times2
उनकी कलाकृति धूपघड़ी के सिद्धांत पर आधारित है, लेकिन यह घड़ी नहीं है। यह केवल समय की गति का अनुसरण करती है। यहां उसके सिर पर खड़े एक आदमी की मूर्ति के सामने बना शंकु आकार वाला, पतले किनारों वाला स्तंभ, 24 फीट व्यास में एक अंडाकार मंच पर छाया डालता है जो दिन बीतने का संकेत है। 
कोल्लेरी कहते हैं कि कलाकृति की असली सुंदरता तो तब दिखती है जब समय, दुश्मन, इसकी दीवारों कोे काटता है और सुनसान जंगल हावी हो जाता है। 
एस्पिनवाल हाउस में प्रदर्शित अमेरिका मूल की कलाकार तारा केलटन की वीडियो कला बेंगलूर में एक लोकल ट्रेन में यात्रा के समय उनके सरल प्रयास का एक रिकार्ड है। यह वस्तु एक लैपटाॅप स्क्रीन है जो ट्रेन के अंत में खुले दरवाजे के सामने रखा हुयी है, और जिसमें ट्रेन के सामने रखे कैमरा से लगातार वीडियो तस्वीरें आ रही हैं। 
यह केल्टन को ट्रेन के सामने और पीछे दो स्थानों में एक ही समय में दो नजरिया प्रदान करता है, जो उनके लिए, ‘‘एक ही समय में दो स्थानों या एक ही स्थान पर दो समय, या दोनों के माध्यम से रोजाना यात्रा के एहसास को बढ़ाता है।’’ 
एक तरफ जहां केलटन की ‘समय यात्रा’ वास्तविक दुनिया में है, वहीं दूसरी तरफ मुंबई स्थित सुधीर पटवर्धन की यात्रा उनके दिमाग में होती है। ‘एनकाउंटर्स इन टाइम’ शीर्षक वाले लिथोग्राफ की एक श्रृंखला में काल्पनिक अतीत और भविष्य की अपनी यात्रा के दौरान उन्होंने अचानक जिन अजीब चेहरों को टकटकी लगाकर देखा था उन्हें वह ईमानदारी से बनाते हैं। 
हांगकांग के कलाकार एनी लाइ क्वेन के समय के विषय को दरबार हॉल में प्रदर्शित किया गया है। वे कहते हैं कि हम समय के सबसे अधिक पंक्तिबद्ध मानव कथा के रूप में इतिहास की पुस्तक को जानते हैं। लेकिन इस मामले में, 1906 में प्रकाशित नौ खंड में आर. सी. दत्त की हिस्ट्री आॅफ इंडिया प्रमुख है।
वान हर पृष्ठ पर मिट्टी से सावधानी पूर्वक परत चढ़ाते हैं और उन्हें भट्ठे में तब तक जलाते हैं जब तक कि पेज जल न जाए। इस प्रकार वह ऐतिहासिक कथा को मिटा देते हैं और हर पुस्तक केवल भूतिया, नाजुक मिट्टी के गोले के रूप में रह जाता है, जो उनके ‘समय के प्रकाश या शून्य’ का प्रतिबिंब है। 
Mark Formanek-Standard Time
वान भविष्य को देखने के लिए अतीत में कदम रखते हैं, वहीं दूसरी ओर मैरी वेलार्डी इसके विपरीत करती हैं। स्विस कलाकार के ‘फ्युचर परफेक्ट, 21 सेंचुरी’ को एस्पिनवाल हाउस में प्रदर्शित किया गया है। यह 100 साल का एक वैसा समय है जैसा कि दुनिया भर की विज्ञान कथा पुस्तकों और फिल्मों में कल्पना की गयी है। यह डिस्टोपिक और एपोकैलिप्टिक दृष्टि से परिपूर्ण है जिसे हम आर्थर सी. क्लार्क, आइजैक आसिमोव और फिलिप के. डिक और अन्य लोगों के कार्यों से जानते हैं। 
इन आयोजनों में में तीसरा विश्व युद्ध, कंप्यूटर द्वारा ग्रह का अधिग्रहण, धूमकेतुओं का मानव उपनिवेश, रोग के कारण जीवन का विनाश शामिल है। इसके अलावा ‘‘वह समय जब दुनिया में हर कोई पुर्तगाली बोलेगा’’ भी शामिल हैं। 
नेहा चोकसी के आईसवोट में समय की रैखिकता वृत में मुड़ी हुई है। मुंबई स्थित कलाकार ने बर्फ से बनी नाव को प्रदर्शित किया है। उन्होंने धीरे-धीरे विनष्ट हो रहे शरीर के भीतर की आत्मा को दिखाया है। समय नाव को पिघलाता है और वह पानी में ‘घुल-मिल’ जाता है। डूबने पर प्रारंभिक निराशा इस विश्वास के आगे आत्मसमर्पण करने के लिए रास्ता प्रदान करती है कि आत्मा जन्म, मृत्यु और पुनर्जन्म के चक्र में पुनर्जीवित रहती है।
इस प्रकार, प्रदर्शनी में कई कलाकृतियों का मुख्य या संबद्ध विषय ’’समय’’ है। बिनाले के निदेशक बोस कृणमाचारी कहते हैं कि समय और स्थान दोे विषय हैं जिनके बारे में कलाकारों ने ध्यान केन्द्रित किया है। ‘‘ये स्थिर या परिभाषित की जाने वाली संस्थाएं नहीं है, इसलिए इन पर अधिपत्य हासिल करना और उनकी व्याख्या करना एक चुनौती है। एक कलाकार के रूप में मेरा आत्म-साक्षात्कार इस चुनौती का सामना करने में सक्षम हो रहा है।’’

मंगलवार, 27 जनवरी 2015

India gets its first exhibition on cosmopolitan Deccani art

  • ‘Nauras’ at National Museum unveils the cultural peak of 16th-19th C southern sultanates
New Delhi, Jan 27: National Museum (NM) opened today a first-of-its-kind exhibition that exclusively unveils the art of Deccani sultanates during the 16th and 19th centuries when the upper-peninsular provinces of India were steeped in unprecedented cosmopolitanism.
'Nauras' exhibition opens at National Museum as
 D-G Venu Vasudevan and Renu Judge of The Aesthetics Project
cut the ribbon. Left of him are curators Preeti Bahadur and Kavita Singh
Nauras: The Many Arts of the Deccan’ was inaugurated by NM Director-General Dr Venu Vasudevan along with Renu Judge who heads The Aesthetics Project which is a co-organiser of the 53-day show that has had no precedents in the country, where the culture of southern sultanates has been over-shadowed by the contemporaneous Mughal art.
Curated by art historians Dr Preeti Bahadur and Dr Kavita Singh, the exhibition has all but one set of its 120-odd objects that have been the property of the 1949-founded NM—either taken out of its reserves or moved in from its galleries where they were on display. A fabulous sequence of Ragamala paintings has come in from the National Gallery of Modern Art, thus making ‘Nauras’ a joint venture in more ways than one.
The six-section ‘Nauras’, designed in grey-blue interiors by independent professional Oroon Das, displays exquisite paintings, manuscripts, metal-ware, textiles and arms the Deccani sultanates generated with their highly skilled artists and craftsmen amid a grand convergence of several cultures it witnessed for almost 400 years, more so during the 18th and 19th centuries. This was facilitated owing to the peninsula’s trade contacts with regions as far as Southeast Asia, Africa and Europe.
Jambia of Aurangzeb
Dr Vasudevan, speaking on the occasion which was attended by NGMA director Rajeev Lochan among others, noted that ‘Nauras’, which is on till March 20, could be an “ideal template” of a case collaboration between a public, private and academic institution.
As for showing Deccani exhibits exclusively, he said, “We never had such an interesting offer”, and thanked The Aesthetics Project along with curators of both Nauras and NM’s collections.
Ms Judge, who is trustee and sponsor of the 2014-founded The Aesthetics Project that strives to give academics, artisans and performers a platform to explore a variety of topics on India’s art history and its aesthetic heritage, said ‘Nauras’ is a contemporary narrative to an ancient theme. “It takes a refreshing view at a rich part of our history,” she added.
Dealing with Deccani cosmopolitanism, ‘Nauras’ throws light at the singing sultans, the perfume in the Deccani Garden, the Mughal Presence in Deccan, the trade goods made in the region and royal lineages.
The cynosures include a painting of marbled horses that shows Rustom capturing a horse, leaves from an early Ragamala from Ahmednagar or Bijapur, a Kalamkari coverlet of 1630, an 18th-century Qanat from Burhanpur, a hanging embroidered temple (Vijayanagara), the Kitab-i-Nauras manuscript and Deccani copies of the Ajaib al Makhluqat that narrates the wonders of the world, besides the armour of the Mughal emperor Aurangzeb who had fought military campaigns in the Deccan.
Kalamkari Coverlet
 The Exhibition also shows the Al -Buraaq, which is a composite creature believed to be the steed of Prophet Mohammed for his flight to paradise. The stylistic features of this painting hint at an influence from Persia, also incorporating visual traditions of Central Asia, Turkey and Iran.
A magnificent Kalamkari coverlet from the National Museum Decorative Arts Department exemplifies “Deccani Cosmopolitanism” at its best. The textile was used to cover an item to be traded, and is possibly an import from overseas. The episode depicted is of a Deccani king relaxing in his grand palace that resembles South Asian architectural tradition. The figures surrounding this palace can be identified as belonging to different regions of the world based on their attire. There are figures from Armenia, the Mughal Kingdom, China, and also Turkey.
A collection of poems dealing with the nine rasas (sentiments) of Indian aesthetics, the Kitab-I-Nauras was written by Ibrahim Adil Shah II of of Bijapur. The manuscript was illustrated by Khalillullah, an Irani calligrapher who worked at the Safavid court before being employed at the court of this ruler. Scholars have ascertained that the Ragamala painting traditions of Mughal and Rajput cultures may have originated in Deccan and traveled northwards.
Deccani arms and armour gained popularity among the Mughals, as a result of Aurangzeb’s incursions and short rule in this region. Many Mughal mansabdars were settled here and the Deccani swords and daggers became very popular among them. The arms were made here as well as imported through maritime trade.

The exhibition showcases the Shamshir sword, the Khanjar and the Jambia daggers of Aurangzeb that have his name inscribed. The Jambia dagger is in itself an overseas import, being popular in Arabia and regions with which the Arabs had trade links.

सोमवार, 26 जनवरी 2015

मशहूर कार्टूनिस्ट आरके लक्ष्मण का निधन,

26 जनवरी : पुणे के एक अस्पताल में भर्ती जानेमाने कार्टूनिस्ट आरके लक्ष्मण का सोमवार शाम निधन हो गया. उन्हें 17 जनवरी को अस्पताल में भर्ती करवाया गया था।  93 वर्षीय लक्ष्मण को पेशाब संबंधी संक्रमण के लिए दीनानाथ मंगेशकर अस्पताल के सघन निगरानी कक्ष(आईसीयू) में भर्ती करवाया गया था।  अस्पताल सूत्रों ने बताया कि लक्ष्मण को स्वास्थ्य संबंधी विभिन्न समस्याएं थीं।  पहले भी वह गुर्दा संबंधी समस्या और फेफड़े में संक्रमण से पीड़ित रहे हैं।  लक्ष्मण को 2010 में स्ट्रोक का सामना करना पड़ा था, जिससे उनके शरीर के दाएं भाग पर बुरा प्रभाव पड़ा था। लक्ष्मण को ‘कॉमन मैन’ नामक शानदार कार्टून चरित्र गढ़ने का श्रेय जाता है। 
रासीपुरम कृष्णस्वामी लक्ष्मण का जन्म 23 अक्टूबर 1921 को मैसूर में हुआ था. लक्ष्मण ने मैसूर के महाराजा कॉलेज से पढ़ाई की। उसी दौरान वह 'स्वराज' और 'ब्लिट्ज' जैसी पत्रि‍काओं के लिए काम किया करते थे। वे पहली बार बतौर कार्टूनिस्ट 'द फ्री प्रेस जर्नल' में फुल टाइम नौकरी की।  वह वहां राजनीतिक कार्टूनिस्ट की हैसियत से थे। उन दिनों शि‍वसेना के बाल साहब ठाकरे उनके सहयोगी हुआ करते थे। बाद में वह अंग्रेजी अखबार 'द टाइम्स ऑफ इंडिया' में काम करने लगे।  जहां उन्होंने 'द कॉमन मैन' की रचना की और करीब 50 साल तक काम किया.
आर के लक्ष्मण को बेहतरीन प्रतिभा के लिए पद्म विभूषण, पद्म भूषण, बीडी गोयनका पुरस्कार, दुर्गा रतन स्वर्ण पदक और रमन मैग्सेसे जैसे प्रतिष्ठि‍त पुरस्कार से सम्मानित किया जा चुका है। 

प्रधानमंत्री नरेंद्र मोदी ने भी ट्विटर पर कार्टूनिस्ट आरके लक्ष्मण के निधन पर शोक जताया है।  उन्होंने लक्ष्मण को देशवासियों के जीवन में ह्यूमर का पुट जोड़ने के लिए शुक्रिया अदा किया है।