राष्ट्रीय संग्रहालय में 15 से 17 जून तक वयस्को के लिए सुलेख (कैलिग्राफी) कार्यशाला आयोजित होगी

नई दिल्ली, 12 जून: किशोरों के लिए हाल ही में आयोजित सुलेख कार्यशाला (कैलिग्राफी) से मिली अभूतपूर्व प्रतिक्रिया से उत्साहित होकर, राष्ट्रीय संग्रहालय अगले सप्ताह इसी तरह की एक कार्यशाला आयोजित करने जा रहा है। इस बार यह कार्यशाला वयस्को के लिए होगी ।
राष्ट्रीय संग्रहालय में पहली मंजिल पर 15 जून (सोमवार) से आयोजित होने वाली यह तीन दिवसीय सुलेख कार्यशाला 18 वर्ष से अधिक उम्र वाले लोगों के लिए खुली होगी । 300 रुपये का शुल्क जमा करने के बाद इस कार्यशाला के लिए तीस उम्मीदवारों का पहले आओ - पहले पाओ के आधार पर चयन किया जाएगा।
राष्ट्रीय संग्रहालय की क्यूरेटर (सजावटी कला) अनामिका पाठक के अनुसार, इस दौरान कुल 15 घंटे का प्रशिक्षण सत्र होगा । इस सत्र का आयोजन लकड़ी, पत्थर और धातु जैसे कई माध्यमों पर तीन विशेषज्ञों के नेतृत्व में किया जाएगा।
उन्होंने कहा, ‘‘इस संबंध में हमसे काफी लोगों नें पूछताछ की है कि क्या 18 साल से अधिक उम्र के लोग भी सुलेख सीख सकते हैं । ये इंक्वायरी राष्ट्रीय  संग्रहालय के द्वारा 14 से 18 साल के बच्चों  के लिए एक कार्यशाला  (29 से 31 मई) आयोजित करने के  फैसले के बाद आयी।’’
पिछली बार आयोजित सुलेख कार्यशाला की ही तरह, यह कार्यशाला भी हर दिन सुबह 11 बजे से शुरू होगी और इंटरैक्टिव आधार पर आयोजित की जाएगी।
ये कार्यशालाएं दैनिक उपयोग की वस्तुओं पर इस्लामी शैली सुलेख पर राष्ट्रीय संग्रहालय प्रदर्शनी के दौरान आयोजित की जा रही हैं। इसके तहत पिछली पाचं शताब्दियों की 56 उपयोगी कलाकृतियों को प्रदर्शित किया जा रहा है। ‘‘सुलेखन कला: सुसज्जात्मक कलाकृतियों पर अरबी और फारसी लेख ’ शीर्षक  वाली 59 दिवसीय प्रदर्शनी 12 जुलाई को सम्पन्न हो रही है। यह प्रदर्शनी धातु की तारों,  लकड़ियों कपड़ो तथा कीमती पत्थरों पर सुलेखन पर केंद्रित है। ये सभी राष्ट्रिय संग्रहालय के संग्रहों से लिये गये हैं।  

दिल्ली के NIV Art Centre, में प्रयोगात्मक कृतियों की प्रदर्शनी शुरू

बिनाले, 16 के क्यूरेट के लिये सर्वसम्मति से नाम प्रस्तावित। जुलाई के आरंभ में होगी क्यूरेट की घोषणा

कोच्चि, 1 जून। अंतर्राष्ट्रीय आयाम एवं प्रसिद्धी हासिल कर चुके भारत के एकमात्र बिनाले- कोच्चि-मुजिरिस बिनाले (केएमबी) के आयोजक कोच्चि बिनाले फाउंडेशन (केबीएफ) की उच्च अधिकार समिति ने सर्वसम्मति से बिनाले के तीसरे संस्करण ‘‘बिनाले, 16’’ के लिये क्यूरेटर की भूमिका निभाने वाले कलाकार के नाम का प्रस्ताव कर दिया है। अगले साल दिसंबर से शुरू हो रहे बिनाले के क्यूटेर के नाम की औपचारिक घोषणा अगले महीने - जुलाई में की जायेगी।

दिल्ली में गत सप्ताहांत आयोजित आर्टिस्टिक एडवाइजरी कमेटी (एएसी) की हुयी बैठक में आगामी कोच्चि -मुजिरिस बिनाले के लिये क्यूरेटर के चुनाव पर और चर्चा करने तथा क्यूरेटर के नाम को अंतिम रूप देने का फैसला किया।

इस बाबत जानकारी देते हुये कोच्चि बिनाले फाउंडेशन के अध्यक्ष बोस कृश्णामचारी ने आज बताया कि कलाकारों, विद्वानों, कला समीक्षकों तथा संरक्षकों से बनी इस समिति की बैठक 30 मई को राष्ट्रीय राजधानी में हुयी थी। इस बैठक में सदस्यों ने क्यूरेटर की विभिन्न भूमिकाओं तथा जिम्मेदारियों की चर्चा की।

मुंबई के कलाकार तथा 2012 में आयोजित देश के पहले कोच्चि मुजिरिस बिनाले के क्यूरेटर श्री कृश्णामचारी ने बताया कि इस समिति की दूसरे दौर की बैठक इस महीने होगी जिसमें कुछ खास औपचारिकताओं को पूरा किया जायेगा तथा क्यूरेटर के बारे में अंतिम फैसला किया जायेगा। इसके बाद कोच्चि बिनाले फाउंडेशन का न्यास मंडल इस चुनाव को स्वीकृत करेगा। इसके बाद जुलाई के पहले सप्ताह में दिल्ली में आयोजित एक आधिकारिक समारोह में क्यूरेटर के नाम की घोषणा की जायेगी। इस समारोह में समर्थक, राजदूत, संरक्षक, कलाकार तथा संस्कृति के क्षेत्र के कार्यकर्ता भी मौजूद होंगे।

कोच्चि बिनाले फाउंडेशन के सचिव रियास कोमू ने कहा कि एएसी की मुख्य जिम्मेदारी केएमबी के क्यूरेटर का चुनाव करने की है। उन्होंने कहा, ‘‘हम हर दो साल पर बदलाव करते रहते हैं ताकि विभिन्न स्वरों एवं दृश्टिकोणों को जगह मिल सके।’’

एएसी की स्थापना चयन प्रक्रिया में पारदर्षिता एवं उत्तरदायित्व को सुनिष्चित करने के उद्देष्य से हुयी। इस समिति में श्री कृश्णामचारी तथा श्री कोमू के अलाावा कलाकार अमर कंवर, अतुल डोडिया, भारती खेर और ज्योति बसु, किरण नादर (अध्यक्ष-किरण नादर म्यूजियम आफ आर्ट्स), कला समीक्षक रंजीत होसकोट, गैलेरिस्ट शीरेन गांधी और केबीएफ के न्यासी सुनील वी शामिल हैं।

केबीएफ की ऐसी पहली समिति ने 2013 में जितिश कलात का चुनाव बिनाले, 2014 के क्यूरेटर के रूप में किया था। यह बिनाले 108 दिन तक चला और इस साल 29 मार्च को सम्पन्न हो गया। उस समिति में श्री कृश्णामचारी तथा श्री कोमू के अलाावा कला इतिहासकार गीता कपूर, भउ दाजी लाड म्यूजियम निदेशक तासनीम जकारिया मेहता, कलाकार शीला गौडा एवं बालान नाम्बियार, गुजराल फाउंडेशन के फिरोज गुजराल और क्यूरेट-गैलेरिस्ट अभय मसकारा शामिल थे।

भारतीय उपमहाद्वीप में राष्ट्रवादी भावना ने शीर्षस्तरीय संग्रहालयों की नींव रखी: विशेषज्ञ

नयी दिल्ली, 30 मई: प्रमुख कला इतिहासकार का मानना है कि भारतीय उपमहाद्वीप में नव स्वाधीन देशों के गौरव को प्रदर्शित करने की उत्कट भावना के कारण उन देशों में स्थापित संग्रहालयों में औपनिवेषिक शासन काल की कलाकृतियों के बजाय राष्ट्रीय विरासत एवं गौरव को प्रदर्शित करने वाली कलाकृतियों को स्थान दिया गया। इन संग्रहालयों से ही विरासत के संरक्षण की प्रवृति की शुरूआत हुई जो आज तक जारी है।

जवाहर लाल नेहरू विश्वविद्यालय की डा. कविता सिंह ने राजधानी में आयोजित एक व्याख्यान में कहा कि भारत, पाकिस्तान और बंगलादेश के राष्ट्रीय संग्रहालयों ने ब्रिटिश शासन काल से पूर्व की विरासतों पर ध्यान केन्द्रित किया। इसका कारण यह भी था कि इन संग्रहालयों की स्थापना इन देशों को आजादी मिलने के तुरंत बाद हुई । 

Kavita Singh 

एक ओर जहां भारत और पाकिस्तान में राष्ट्रीय संग्रहालयों की स्थापना इन दोनों देशों को 1947 में ब्रिटेन से आजादी मिलने के दो साल के बाद हुई जबकि ढाका में 1971 के बंगलादेश मुक्ति संग्राम के दो साल के बाद राष्ट्रीय संग्रहालय की स्थापना हुई।  डा. कविता सिंह ने शुक्रवार की शाम को 17 वें राष्ट्रीय सग्रहालय व्याख्यानमाला के दौरान यह बात कही। इस व्याख्यानमाला का शीर्षक था ‘‘द म्युजियम इज नेशनल’’। 

जवाहर लाल नेहरू विश्वविद्यालय में स्कूल आफ आर्ट्स एंड एस्थेटिक्स में अध्यापन करने वाली डा. सिंह ने कहा, ‘‘इन संग्रहालयों के संस्थापक यह साबित करना चाहते थे कि सदियों का औपनिवेषिक शासन भी इन देशों के साथ उनके मध्यकालिन एवं प्राचीन इतिहास से उनके रिश्ते को छिन्न भिन्न नहीं कर सका। दरअसल जितना विविधतापूर्ण संस्कृति थी, उतना अधिक प्रयास अपने गौरव की विशिष्ठता को साबित करने के लिये किया गया। यह ‘‘इमेजिन्ड कम्युनिटी’’ का एक उदाहरण था। डा. सिंह स्कूल आफ आर्ट्स एंड एस्थेटिक्स में दक्षिण एशिया में संग्रहालयों की राजनीति के बारे में अध्यापन करती हैं। 

डा. सिंह कहती हैं कि 1912 में स्थापित लंदन संग्रहालय अथवा 1973 में पेरिस में शुरू हुये संग्रहालय - द लौववरे की तुलना में भारतीय उपमहाद्वीप के संग्रहालयों के मामले में मानसिकता बिल्कुल विपरीत नजर आती है। लंदन और पेरिस के संग्रहालयों में कम संख्या में राश्ट्रीय विरासत को प्रदर्शित करने वाली कलाकृतियां हैं और इनमें इतिहास की व्यापक व्याख्या की झलक अधिक मिलती है। 

दिल्ली, कराची और ढाका के राष्ट्रीय संग्रहालय एक अलग भावना का परिचय देते हैं और अपनी बेशकीमती ऐतिहासिक विरासत को अधिक प्रदर्शित करते हुये अपने ऐतिहासिक गौरव का बखान अधिक करते हैं। इस तरह से ये तीनों संग्रहालय इस बात को उजागर करते हैं कि ‘‘विरासत अतीत का वह हिस्सा है जिसे हम आत्मसात करते हैं।’’ इसकारण से ही इन संग्रहालयों के लिये वैसी कलाकृतियों को चुना गया जो उन अध्यायों अथवा प्रथाओं का प्रतिनिधित्व करती हैं जो राष्ट्रवादी भावना में निहित हैं।

यह कम महत्वपूर्ण नहीं है कि भारत की विरासत को ‘‘सर्वश्रेष्ठ सराहरना’’ नवम्बर, 1947 में ब्रिटेन से मिली जब लंदन के रायल् एकेडमी आफ आर्ट्स ने भारत की कलाकृतियों की प्रदर्शनी आयोजित की। केवल तीन माह पूर्व ही भारत 1868 से शुरू हुये करीब दो शताब्दियों के औपनिवेशवाद की चंगुल से मुक्त हुआ था। 

300 कलाकृतियों के इस सेट को ही 1948 में नयी दिल्ली में राष्ट्रीय संग्रहालय में सबसे पहले स्थान मिला। इस संग्रहालय में आरंभ में ब्रिटिश वायसराय का महल था जो बाद में राष्ट्रपति भवन बन गया। 

डा. कविता सिंह ने कहा, ‘‘यह प्रतीक विलक्षण था।’’ डा. सिंह हाल में राष्ट्रीय संग्रहालय में दक्षिण एशिया की विरासत पर आयोजित प्रदर्शनी ‘‘नौरस: दक्कन के कई कला रूप’’ की सह क्यूरेटर थी।  

अगर राष्ट्रीय संग्रहालय को अंतर्राष्ट्रीय रूप से मशहूर संग्रहालय विद्धान डा. ग्रेस मोर्ले ने विकसित किया तो पाकिस्तान के राष्ट्रीय संग्रहालय को ब्रिटिश पुरातत्ववेता तथा सेना अधिकारी मार्टिमर व्हीलर के रूप में अपना पहला संरक्षक मिला जिन्होंने भारतीय सभ्यता की कला कृतियों को समुचित स्थान प्रदान किया। भारतीय पुरातत्व सर्वेक्षण के महानिदेशक के रूप में उन्होंने 1940 के दशक में उत्खनन की निगरानी की थी। 

डा. सिंह ने अपने 80 मिनट के पावर प्वाइंट प्रजेंटेशन के दौरान बताया कि बंगलादेश के मामले में 46 दीर्घाओं के साथ वहां के राष्ट्रीय संग्रहालय की जोरदार शुरूआत हुयी। इसने बंगलादेश की सांस्कृतिक अतीत से कहीं अधिक देश के प्राकृतिक इतिहास को उजागर किया।

इस व्याख्यानमाला के पूर्व राष्ट्रीय संग्रहालय ने घोषणा की गयी कि 28 जनवरी से 20 अप्रैल तक आयोजित नौरस प्रदर्शनी शीघ्र ही आनलाइन होगी और संग्रहालय की वेबसाइट पर 19 वीं शताब्दी तक के 400 वर्षोँ के दौरान की 4120 कलाकृतियों के विवरणों एवं तस्वीरों को प्रदर्शित किया जायेगा।

RAJESH CHAND

Kochi Biennale 2016 curator to be chosen Saturday

New Delhi, May 28: The Kochi Biennale Foundation (KBF) will choose the curator of the third edition of India’s only biennale coming up next year-end, by holding this weekend a top-level meeting that would ensure transparency to the key selection process.

A high-powered Artistic Advisory Committee comprising nine members including KBF trustees, artists, scholars and patrons will meet in the national capital on May 30 to decide on the person who would be curating the next Kochi-Muziris Biennale slated to begin on December 12, 2016.

The Saturday deliberations will be attended by top KBF President Bose Krishnamachari, Secretary Riyas Komu and Trustee Sunil V, besides art critic Ranjit Hoskote, Kiran Nadar Museum of Art’s Chairperson Kiran Nadar, gallerist Shireen Gandhy and artists Atul Dodia, Jyothi Basu and Bharati Kher.

The 2010-founded KBF, which is a non-profit organisation headquartered at Kochi in central Kerala, had formed the panel recently to ensure transparency in the process of selecting the curator, official sources said today.

“The new artistic advisory board consists of eminent and respected personalities from the world of art; and not just KBF officials,” pointed out Krishnamachari.

Added Komu: “That ensures a continuation of the transparent process to select the new curator. It won’t be a unilateral decision.”

The KBF’s first such committee had met in 2013 and chosen Jitish Kallat as the curator of the 2014 KMB which lasted for 108 days before concluding on March 29 this year. That body comprised art historian Geeta Kapur, Bhau Daaji Laad Museum director Tasneem Zackeria Mehta, artists Sheela Gowda and Balan Nambiar, Gujral Foundation’s Feroze Gujral and curator-gallerist Abhay Maskara, besides Krishnamachari and Komu.

Anish Kapoor’s Perpetual Black Water Whirlpool Installed in the Floor of a Former Movie Theater in Italy

http://www.thisiscolossal.com/2015/05/anish-kapoor-decension/

RAJESH RAM

MD SULEMAN

कैनबरा संगह्रालय में रामायण पर आधारित लघु चित्रों की प्रदर्शनी

 नयी दिल्ली, 22 मई: रामायण से जुड़ी लोक रूचि की कथाएं अपने देश से दूर एक दूसरे देश  में बिल्कुल अलग किस्म के दर्शकों को आकर्शित करने वाली है। ऑस्ट्रेलिया की नेशनल गैलरी (एनजीए) ने कैनबरा मेंं प्राचीन लघु चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित की है जो प्राचीन महाकाव्य को एक साथ भव्य रूप से पेश कर रहा है। ‘‘राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली के भारतीय लघु चित्र: राम की कहानी’’ नामक तीन दिवसीय प्रदर्शनी में 17 वीं से 19 वीं शताब्दी की 101 चित्रों को प्रदर्शित किया गया है और यह भारत और ऑस्ट्रेलिया के बीच संस्कृति पर हाल में हुए समझौते के तहत पहली बड़ी पहल है। यह प्रदर्शनी कैनबरा में कल से शुरू हुई।  ऑस्ट्रेलिया की नेशनल गैलरी (एनजीए) के निदेशक जेरार्ड वॉन ने कहा कि ‘‘जीवंत और उत्तम भारतीय लघु चित्रो की प्रदर्शनी दीर्घा के लिए महत्वपूर्ण है। उन्हने कहा, ‘‘यह सभी ऑस्ट्रेलियाई लोगों के साथ भारत की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत को साझा करने के लिए हमारी प्रतिबद्धता का हिस्सा है।’’ उन्होने समद्धृ विविध क्षेत्रीय शैलियों को प्रदर्शित करने वाले विस्तृत चित्रों के बारे में बात की जिन्हें राश्ट्रीय संग्रहालय (एनएम) के 17 हजार से अधिक लघु चित्रों के दुनिया के सबसे बड़े संग्रह से चुना गया है। ऑस्ट्रेलिया की नेशनल गैलरी (एनजीए) में कल शुरू हुई यह प्रदर्शनी 23 अगस्त तक खुली रहेगी और आम लोगों के लिए प्रवेश निःशुल्क है।

Launch of The Story of Rama Exhibition at
 National Gallery of  Canberra, Australia

प्रधानमंत्री नरेंद्र मोदी की महाद्वीप के इस देश की नवंबर 2014 में की गयी यात्रा के दौरान भारत और ऑस्ट्रेलिया के बीच कला और संस्कृति के क्षेत्र में सहयोग पर समझौता ज्ञापन पर हस्ताक्षर किया गया था। आस्ट्रेलिया के भारतीय उच्चायक्तु नवदीप सूरी ने बताया कि यह ऐतिहासिक समझौता विभिन्न देशों के साथ भागीदारी करने के लिए भारत की तत्परता को दर्शाता है। उन्होने कहा, ‘‘हमें उम्मीद है कि सभी आस्ट्रेलिया वासी हमारे देश के सबसे प्रसिद्ध कहानियों में से एक रामायण के कला संबंधित इन अद्भुत कामों का आनंद लेंगे।’’ वहां आयोजित इस समारोह में उपस्थित राष्ट्रीय संग्रहालय के महानिदेशक संजीव मित्तल ने आस्ट्रेलिया वासियों के साथ रामायण की कहानी को साझा करते हुए अपने देश के लिए खुशी व्यक्त की। संस्कृति मंत्रालय के भी संयुक्त सचिव, इस अधिकारी ने कहा, ‘‘यह पीढ़ियों के वैचारिक भेदभाव से परे है और हमारी समृद्ध और गहरी संस्कृति को प्रतिबिंबित करता है।’’

रामायण की कहानी को कालानुक्रमिक रूप से पेश करने के लिए 101 चित्रों का चयन करने वाले राष्ट्रिय संग्रहालय के क्यूरेटर डाॅ. विजय कुमार माथुर ने कहा कि इस संग्रह को भारत के उत्तरी, मध्य और पूर्वी प्रदेशों से जमा किया गया था। उन्होंने कहा, ‘‘ये लघुचित्र मुग़ल, डेक्कन, पहाड़ी, राजस्थान और मध्य भारत के स्कूलों से लिये गये हैं। वे एक परिपक्व आंदोलन का प्रतिनिधित्व करते हैं जो रामायण की भावना को रंगीन रूप में प्रतिबिंबित करते हैं। उन्होंने कहा कि 1949 में स्थापित राष्ट्रीय संग्रहालय ने 2013 में राम कथा प्रदर्शनी आयोजित की थी। उसके बाद इसे बेल्जियम ले जाया गया।  दुनिया के बेहतरीन साहित्यिक कृतियों में शुमार, रामायण प्यार, वफादारी, विश्वासघात, शासन कला और बुराई पर अच्छाई की जीत की एक लोक कथा है। इस कहानी के नायक राम हैं, जो एक आदर्श राजकुमार हैं और जिनकी उनके सम्मान, वीरता और करुणा के लिए प्रशंसा की जाती है। कहानी में एक साहसिक घटना तब घटी जब राम की प्यारी पत्नी सीता का श्रीलंका के दस सिरों वाले दानव राजा रावण के द्वारा अपहरण कर लिया गया। 

The great battle between Rama and Ravana c 1780

Portrait of Rama

राष्ट्रीय संग्रहालय किशोरों के लिए 29 से 31 मई तक सुलेख कार्यशाला आयोजित करेगा

Kashkul (Mendicant’s bowl)
Deccan, late 17th-early 18th century
Coco-de-mer shell, copper; carving, casting
Language: Arabic; Script: Naskh

नई दिल्ली, 20 मई: राष्ट्रीय संग्रहालय (एनएम) रोजमर्रे के उपयोग की वस्तुओं पर इस्लामी शैली में सुलेख पर प्रदर्शनी के साथ-साथ, युवा पीढ़ी को सुलेख की मृतप्राय लेकिन मोहक कला से रूबरू कराने के लिए इस महीने के अंत में तीन दिवसीय कार्यशाला का आयोजन कर रहा है। बच्चों के लिए सुलेख पर 29 से 31 मई तक आयोजित होने वाली इस कार्यशाला में विषेशज्ञ 14 से 18 साल के बच्चों को प्रषिक्षण प्रदान करेंगे। हर दिन इस सत्र की शुरुआत सुबह 11 बजे होगी और यह सत्र पांच घंटे तक चलेगा जिसके तहत सुलेख विषेशज्ञ इंटरैक्टिव सत्र का आयोजन करेगे और लकड़ी, धातु और कपड़ा जैसे माध्यमों पर अपने कौशल का प्रदर्शन करेंगे। इसके लिए पंजीकरण 27 मई तक की जाएगी और इसमें प्रविश्टि ‘डीडीओ, नेशनल म्यूजियम, न्यू डेल्ही ’ के नाम से 300 रुपये का डिमांड ड्राफ्ट का भुगतान करने के बाद पहले आओ-पहले पाओ के आधार पर प्राप्त होगी। इस कार्यशाला का आयोजन उस समय किया जा रहा है जब राष्ट्रीय संग्रहालय धातु के बर्तन, लकड़ी, कपड़ा और अर्द्ध कीमती पत्थरों पर शिलालेख पर ध्यान केंद्रित करने के साथ ‘‘सुलेखन कला: सुसज्जात्मक कलाकृतियों पर अरबी और फारसी लेख’’ शीर्षक वाली प्रदर्शनी में पिछली पांच शताब्दियों की 56 उपयोगी कलाकृतियों को प्रदर्शित कर रहा है। ये सभी कलाकृतियां संग्रहालय के स्वयं के रिजर्व संग्रह से ली गयी हैं। 59 दिवसीय यह प्रदर्शनी 12 जुलाई को समाप्त होगी।

National Museum opens rare show of calligraphy & craftsmanship

·                     Minister Mahesh Sharma inaugurates exhibition of Arabic-Persian inscriptions

New Delhi, May 15: Age-old aesthetics of calligraphy and craftsmanship combined in a rare show that began in the capital this evening when Union Minister of State for Tourism and Culture Dr Mahesh Sharma inaugurated a two-month exhibition of Islamic-style writing on objects of daily use.

Displaying 56 utility artefacts from the past five centuries, ‘Art of Calligraphy and Beyond: Arabic-Persian Inscriptions on Decorative Arts objects’ at National Museum (NM) focuses on tastefully done inscriptions on metal-ware, wood, textiles and semi-precious stones — all of them from its own reserve collections.

The minister, after taking a round of the 59-day exhibition, said sought to reinforce the country’s syncretism. “This great institute (NM) is doing a wonderful work to preserve our art and culture with this calligraphy exhibition,” he wrote on the visitors’ register.

NM’s Director-General Sanjiv Mittal, who accompanied the minister along the gallery pointed out that the show curated by his curators Dr Anamika Pathak and Mr Zahid Ali Ansari focused on inscriptions beyond the usual medium of paper and architecture.

Dr Pathak, who is NM curator (decorative arts) explained to the minister how the show has its artefacts arranged in five main groups: writing implements, religion, faith, tradition and trade.

All what is written on the exhibits has been made intelligible to the general visitor as Dr Naseem Akhtar, an authority on Arabic-Persian language, has transcribed all the inscriptions at the gallery designed by NM’s Layout Artist Kuldeep Pokhriyal and Priya.

The exhibition, which will be on till July 12, is not just about Arabic-Persian inscriptions on a set of artefacts, the oldest among them being from 1494. Several other qualities make it unique. For instance, it shows different forms of surface ornamentation and aesthetic values.

“Sometimes it increases its value, especially when the name of the patron or calligrapher is inscribed on the object,” pointed out Dr Pathak, NM curator (decorative arts).

For instance, a brass shallow bowl from circa 1495 CE (the oldest at the show) belongs to Sultan Sikander Lodi who ruled Delhi for 28 years from 1489. Interestingly, it informs the name of the calligrapher—as Mohmood Bin Mahammad Bin Haji Mahmood Farsi.

Similarly, a brass globe from the period of Mughal emperor Shajahan (1627-58) informs the maker’s name: Mohammad Ibn Illahdad Humayuni Lahori.

What’s more, the works are not confined to paper. One can find beautiful inscriptions on objects such as metal-ware pen-cases, bowls, plates, alams, wooden boxes, mendicant bowls, amulets, bracelets, textiles and costumes.

Twenty artefacts at the exhibition are “very important”, said Mr Ansari, assistant curator (decorative arts). For, these provide details such as the name of the calligrapher, the date of manufacturing or/and the name of the owner. The objects have been decorated with different techniques such as koftagari or damascening, bidri, niello, engraving, writing, printing and embroidering on textiles.

The calligraphy exhibition got on a day before the concluding date of another temporary show — on the culture of India’s biggest tribal community. Named ‘Cadence and Counterpoint: Documenting Santal Musical Traditions’, the 32-day exhibition has 44 instruments and a film on their culture, besides their photographs over six-and-a-half decades from 1950.

प्राचीन संथाल संस्कृति की यूरोप से भारत तक की आकर्षक यात्रा

नई दिल्ली, 7 मई: संगीत वाद्ययंत्रों ने दक्षिण एशिया  से पश्चिमी यूरोप तक की और अब उनके अपने पैतृक देश की राजधानी तक का लंबा सफर तय किया है और इस यात्रा का एक रोमांचक इतिहास रहा है।लगभग आधी सदी पहले, युवा जर्मन पुरालेख विशेषज्ञ  बेंगट फोसहाग को एक सारंगी भेंट की गयी थी। इससे प्रभावित होकर उन्होंने दुनिया के विभिन्न हिस्सों से वाद्य यंत्रों को जमा करना शुरू किया।

Banam with human and snake head Wood,
leather, thread 80 × 18 × 14.5 cm,
Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalaya,
Bhopal 2003-14-AB

इसके बाद सन् 2013 में उन्होंने वाद्य यंत्रों के अपने संग्रह के एक हिस्से को स्विट्जरलैंड स्थित रिटबर्ग संग्रहालय को भेंट कर दिया जिनमें 92 प्राचीन भारतीय वाद्ययंत्र भी शामिल थे। इन वाद्ययंत्रों में कुुछ वाद्ययंत्रों को राष्ट्रीय संग्रहालय में

आयोजित की जा रही एक प्रदर्शनी  में पेश किया गया है। यह प्रदर्शनी 32 दिनों तक चलेगी जिसमें देश की संथाल आदिवासियों की संस्कृति की विरासत की झलक मिलेगी। यह आयोजन ज्यूरिख स्थित रिटबर्ग, दिल्ली स्थित क्राफ्ट म्यूजियम एवं भोपाल स्थित इंदिरा गांधी राष्ट्रीय मानव संग्रहालय के सहयोग से आयोजित किया जा रहा है। ‘‘केडेंस एवं काउंटरप्वाइंट: डाक्युमेंटिंग संथाल म्युजिकल ट्रैडिषंस’’ नामक यह प्रदर्शनी 17 मई तक चलेगी जिसमें 44 संथाली वाद्ययंत्रों को प्रदर्शित किया जा रहा है। इनमें मुख्य रूप से ‘‘बनाम, तमाक, केतली ढोलक एवं क्षैतिज मंडल’’ शामिल है। इसके अलावा भारत के पूवी क्षेत्र के आदिवासियों की अनोखी कठपुतली को भी प्रदर्शित किया जा रहा है। इस प्रदर्शनी में 1950 के बाद के करीब साढ़े छह दशक से अधिक की काल अवधि की तस्वीरों को भी प्रदर्शित किया जा रहा है। इस प्रदर्शनी  में आदिवासी संस्कृति के बारे में एक फिल्म को भी दिखाया जायेगा  जिसके जरिये दर्षक 101 वर्ष पूर्व रेकार्ड किये गये संथाली संगीत का भी आनंद उठा सकेंगे। 

इस प्रदर्शनी के क्यूरेटरों में शामिल डाॅ. मैरी-इव केलियो-षयुरर प्राचीन उपकरणों के बारे में बताती हैं कि 1952 में स्थापित संग्रहालय रिटबर्ग ने फोसषाग के संग्रह को सम्पूर्ण रूप में संरक्षित करने की जरूरत को समझा। उन्होंने कहा, ‘‘हम जानते हैं कि इस संग्रह को अलग-थलग नहीं किया जाना चाहिये तथा डीलरों एवं निलामियों के कारण विलुप्त होने नहीं दिया जाना चाहिये।’’ उनके सहयोगी क्यूरेटर डॉ रुचिरा घोष, मुस्ताक खान, कृतिका नरूला और डाॅ. जोहानेस बल्ट्ज ने उनके इस दृष्टिकोण का समर्थन किया।  

ग्राफिक डिजाइनर एवं इल्युस्टेटर फोसाग कहते हैं कि संस्थाल तम्बूरा देखने में इतना आकर्षक होता है कि तुरंत खरीदने का मन करता है। लेकिन वह दुख जताते हुये कहते है कि आज नकली तम्बूरे ज्यादा दिखते है।

संगीत विषेशज्ञ डाॅ. जयश्री बनर्जी ने कहा कि संथाल संगीत परम्परा को झारखण्ड, पश्चिम बंगाल, ओडिशा और बिहार में अलग-अलग चुनौतियों का सामना करना पड़ रहा है जो कि उनके मूल स्थल रहे हैं। वह कहती हैं, ‘‘एक चुनौती तो अपने मूल संदर्भ से विस्थापित होने की है जबकि दूसरी चुनौती वैचारिक परिवेष में हस्तक्षेप की है। एक महत्वपूर्ण बात यह है कि आज जब अनेक वाद्य यंत्र विलुप्त होने के कगार पर है वैसे में बदलाव के लिये बाहरी दवाब डाला जा रहा है - या तो अतिरिक्त संगीत विचारों के लिये या परंपरा के मानकीकरण के लिए।’’

इस प्रदर्शनी में 1914 की एक ऑडियो क्लिप को सुनाया जा रहा है। इसमें संथाली संगीत संस्कृति के मिठास को महसूस किया जा सकता है। करीब तीन मिनट की इस क्लिप में यहां आने वाले दर्षकों को आकर्शित करने की क्षमता है। यहां आने वाले दर्षक इस आॅडियो क्लिप को हेड फोन के जरिये भी सुन सकते हैं।जहां तक फिल्म का सवाल है, यह 27 मिनट की है और यह रंगीन है। ‘‘फेसेज ऑफ दी फोरेस्ट’’ नाम की इस फिल्म की शूटिंग 1973 में हुयी थी और इसका निर्देषन देवेन भट्टाचार्य ने किया है। राष्ट्रीय संग्रहालय में आयोजित प्रदर्शनी में देबेन भट्टाचार्य के मिदनापुर जिले के कमारबुडी गांव और संताल गांव के फोटोग्राफ को भी दिखाया गया है। 

इस प्रदर्शनी में कलाकार एवं फिल्मकार रविकांत द्विवेदी द्वारा दुर्लभ संथाली प्रथाओं पर तैयार किये गये दस्तावेजों को भी प्रदर्शित किया जा रहा है। इसके साथ ही युवा फोटोग्राफर सुधांषु षाडिल्य की तस्बीरों को भी दर्षाया जा रहा है। 61 वर्षीय द्विवेदी कहते हैं संताल की चादर-बादर कठपुतली (यह कठपुतली भी इस प्रदर्शनी की शोभा बढ़ा रही है) एक सरल सिद्धांत पर काम करती है जो 4500 साल पुराने हड़प्पा युग के स्ट्रिंग खिलौने 

के समान है। सम्पूर्ण दृष्य को प्रस्तुत करने के लिये इस प्रदर्शनी में एक छोटी सी वीडियो स्क्रीन को भी लगाया गया है जिसमें कलाकारों के द्वारा हाथों और पैरों के समन्वय के जरिये कठपुतली नृत्य को दिखाया गया है। इनके साथ गायक गीत भी गाते हैं और नृतक नृत्य भी करते हैं। 

Madal(hand-struck two-headed drum) Terracotta, leather, resin, 55 × 32 × 19 cm, Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalaya, Bhopal 2005-243

इस प्रदर्शनी की एक प्रमुख विशेषता यह है कि राष्ट्रीय संग्रहालय नेत्रहीन आगंतुकों को भी प्रदर्शनी का आनंद एवं अनुभव लेने का मौका प्रदान करेगा। इसके लिये ब्रेल पुस्तिकाएं, स्पर्श ग्राफिक्स और एक ऑडियो गाइड का इंतजाम किया गया है। यूनेस्को और विकलांगता से ग्रस्त लोगों के लिये काम करने वाली दिल्ली स्थित संस्था 

‘‘सक्षम’’ के  सहयोग की बदौलत आयोजित इस आयोजन के बारे में राष्ट्रीय संग्रहालय की आउटरिच कंसल्टेंट ज्योति राय कहती हैं, ‘‘इस संग्रहालय के लिये ऐसा पहली बार हुआ है।‘‘राष्ट्रीय संग्रहालय में हाल में आयोजित एक प्रदर्शनी में, 2002 में स्थापित ‘‘सक्षम’’ ने देश के संग्रहालयों से उन उपकरणों को बढ़ावा देने का आह्वान किया जिनसे विकलांगता से ग्रस्त लोगों के बीच सांस्कृतिक अनुभवों का आदान - प्रदान हो सके।

बिहार ललित कला अकादमी राज्य स्तरीय कला प्रदर्शनी का आयोजन करेगी

पटना, २८ अप्रैल , बिहार ललित कला अकादमी इस वर्ष राज्य स्तरीय कला प्रदर्शनी का आयोजन करने जा रही है।  पिछले कई वर्षों से राज्य सरकार ने इस तरह की प्रदर्शनी का आयोजन नहीं कर पाई थी। बिहार ललित कला अकादमी के अध्यक्ष श्री आनंदी प्रसाद बादल एवं उपाध्यक्ष श्री मिलन दास ने संयुक्त रूप से विज्ञप्ति जारी कर बताया कि इस प्रदर्शनी में चाक्षुस कला से जुड़े बिहार में रहने वाले कलाकारों के साथ-साथ बिहार के बाहर रहने वाले कलाकार भी भाग ले सकते हैं। इस प्रदर्शनी में चित्रकला, लोककला, मूर्तिकला, ड्राइंग, फोटोग्राफी एवं ग्राफिक कला से जुडी कलाकृतियों का चयन किया जाएगा जिनमे से चित्रकला में 3 , लोककला में 1 , ड्राइंग में 1 , मूर्तिकला में 2 , फोटोग्राफी में 2 तथा ग्राफिक में 1 कुल 10 दस कृतियों को पुरस्कृत किया जाएगा। 

बिहार ललित कला आदमी की पटना स्थित कला दीर्घा में आयोजित होने वाली इस प्रदर्शनी में भाग लेने हेतु निर्देशिका अकादमी के कार्यालय से 28 अप्रैल से 22 मई 2015 के बीच प्राप्त किया जा सकेगा। 

SAITAN: A trailblazer in the art of theatre

 

New Delhi, 28 April 2015-As professionals, they have honed their skills in the best of medical institutions in the country, but once out of their white aprons, they effortlessly enter into a world of grease and paint to show their theatrical prowess. If they are dexterous with scalpel and stethoscope, they are also firmly grounded in the world of art.

 

Giving wings to their love and passion for theatre is a group, called SAITAN, launched last year by two sprightly youths, Namita Verma and Rajneesh Gautam. While Rajneesh, himself a medical student, has done theater with some professional groups like Roobaroo, The Illusionists and Manchayan; Namita, an avid supporter of theatre, comes from a PR background.

 

“We had this idea about creating a platform which would serve as a learning and performing tool for theatre enthusiasts, especially medical students who are deprived of showcasing their talents. That’s how this group came in existence,” explains Rajneesh.

 

“Actually, the word SAITAN is a combination of two words — SAINT and SATAN. It reflects us; we all have our good side and bad; we are our own God and Devil. So this word reflects the human, and all our plays are about people,” he expounds. 

 

He points out that all of the crew, except Namita, have a medical background and they are also writers, actors, directors etc. “This is the only theatre group in Delhi which has its full crew as doctors. There is a notion that medical guys are always sort of nerds and bookworms. But there is a hell lot of artistic talents and creativity in medical students. We guys have a lot to portray on the canvas of art, including theatre. What we lack is a suitable infrastructure and platform to showcase that.”

 

In July last year, the group got off the block by staging its first play "The deadly sins", a thriller based on the biblical Seven Deadly Sins. Rajneesh directed the play, which is based on a fiction that explores different perceptions of the good and the evil. In this Christian mythological thriller, the seven cardinal sins mentioned in the Bible are presented in seven different acts. The main protagonists of all seven acts are Anthony and Luc Salvatore who explore gluttony, lust, sloth, greed, envy, wrath and pride.

Salvatore offers Anthony two choices: either die or hear six stories that involve the sins he committed in the course of his life. The crux of this play is that a sin does not mean doing wrong; it also means inaction, failure to do what is right.

 

The group is now working on a play "DAAYAN D", which is based on a woman who is accused of killing her husband and of practicing witchcraft. It’s a courtroom drama, with a tinge of suspense in it.

 

“This is our self-scripted play. There is another script on which we are working. It is a Hindi adaptation of Agatha Christie's celebrated novel, Murder on the Orient Express,” says Namita.

 

About the play, "Murder at the Empress", she says it is a murder mystery based on a script written by Phillip C. Wagner under the same name. “This time, we are associated with the Stage play society of Vardhman Mahavir Medical College, ENTELECHY . This play is directed by Bhoomika Meena which will be on 4^th May at Akshara Theater, CP.

 

Synopsis:

What if a rich sociopath woman lived on the fifth floor of a venerable hotel, where the rooms are no longer rented?? What if she is a maniac? What if a mere improvisation of a murder trapped two actors in a real murder mystery? What if the honesty and gullibility of a maid cost her a lifetime?

That's the premise of this eerie and entertaining romp, which in itself is a delightfully tricky theatrical puzzle. As the mystery continues, new secrets unfold changing the course of the investigation every time the detective is about to catch the murderer.
                      

राष्ट्रीय संग्रहालय में संथाली संस्कृति पर अनोखी प्रदर्शनी आयोजित

नई दिल्ली, 16 अप्रैल: राष्ट्रीय संग्रहालय (एनएम) में आज से शुरू हुई संथाल समुदाय पर अद्वितीय प्रदर्शनी के उद्घाटन के अवसर पर, पश्चिम बंगाल के भांटु चित्रकार ने उंची सुर में गाये जाने वाले लोक गीत गाये। इस मौके पर उपस्थित लोगों ने देश की इस सबसे बड़ी जनजाति की विरासत का प्रत्यक्ष अनुभव लिया तथा लोक गीतों का भरपूर आनंद लिया।

 Culture Secretary Ravindra Singh and Switzerland Ambassador to India Dr. Linus Von Castelmur release ‘Cadence and Counterpoint: Documenting Santal Musical Traditions’ at National Museum on April 15 Wednesday ahead of the opening of a 32-day exhibition on the Santali tribe and culture.

पश्चिम मेदिनीपुर जिले के मध्यम वय के आदिवासी कलाकार ने अपनी आंखें बंद करके पूरी तल्लीनता के साथ अपना गायन प्रस्तुत किया। तस्वीरों से युक्त मिट्टी से सने भूरे रंग के पेपर राॅल को घुमाते हुये उन्होंने गीत गाये। ‘लय एवं सुर संगति: संथाल संगीत परंपराओं का प्रलेखन’ नामक इस प्रदर्शनी के उद्घाटन के अवसर पर यहां उपस्थित लोगों ने उनकी भव्य प्रस्तुति के लिए उनकी करतल ध्वनि से सराहना की। 

राष्ट्रीय संग्रहालय में दिल्ली के शिल्प संग्रहालय, ज्यूरिख आधारित रीटबर्ग संग्रहालय और भोपाल के इंदिरा गांधी राष्ट्रीय मानव संग्रहालय के सहयोग से आयोजित 32 दिवसीय प्रदर्शनी के शुभारंभ के अवसर पर केंद्रीय संस्कृति सचिव रवींद्र सिंह ने बुधवार की शाम समारोह में इसी शीर्षक पर प्रकाशित एक पुस्तक का विमोचन किया।

श्री सिंह ने कहा कि यहां संथाल के फिडल सरीखे वाद्य यंत्र ‘बानाम’ की पूरी श्रृंखला को प्रदर्शित किया गया है। उन्होंने कहा, ‘‘इस प्रदर्शनी का केंद्र अमूर्त विरासत है। उनकी संस्कृति के प्रलेखन को राष्ट्रीय राजधानी में एक नया मंच मिल गया है।’’

1949 में स्थापित राष्ट्रीय संग्रहालय के लिए भी यह बिल्कुल अलग तरह की प्रदर्शनी है। संग्रहालय में पहली बार नेत्रहीन दर्शकों को भी इस प्रदर्शनी की व्याख्या करने की सुविधा उपलब्ध होगी। एक ब्रेल बुकलेट, स्पर्श ग्राफिक्स और एक ऑडियो गाइड के माध्यम से नेत्रहीन दर्शक भी इसकी व्याख्या कर सकेंगे। ऐसा यूनेस्को और विकलांग लोगों के लिए काम कर रहा दिल्ली स्थित एक संगठन ‘सक्षम’ के सहयोग से संभव हुआ है।

उद्घाटन समारोह में प्रदर्शनी की क्यूरेटर डाॅ रुचिरा घोष, मुष्ताक खान, कृतिका नरूला, डाॅ. मेरी- ईव सेलियो- षीयुरर और डाॅ. जोहान्स बेल्ट्ज तथा भारत के लिए स्विस राजदूत डाॅ. लिनस वाम्न कास्टेलमुर जैसे गणमान्य व्यक्ति उपस्थित थे। डाॅ. लिनस वाम्न कास्टेलमुर ने कहा कि दोनों देशों के बीच सांस्कृतिक गतिविधियों का आदान-प्रदान आधुनिक समय में काफी महत्व रखता है।

उन्होंने दोनों देशों के बीच तालमेल की संभावनाओं की ओर इशारा करते हुए कहा, ‘‘स्विट्जरलैंड संस्कृति के संरक्षण को सर्वोच्च प्राथमिकता देता है, जबकि भारत की समृद्ध प्राचीन सभ्यता रही है और इसने कला, विज्ञान और गणित के क्षेत्र में दुनिया में योगदान दिया है।’’

Visitors take a look at various Santali drums on display at ‘Cadence and Counterpoint: Documenting Santal Musical Traditions’, a 32-day exhibition on the Santali tribe and culture, which began at National Museum on April 15 Wednesday.

वर्तमान प्रदर्शनी में 44 संथाली वाद्य यंत्रों (‘बानाम’, ‘तमक’ केतली ड्रम और क्षैतिज ‘मडाल’ सहित) को प्रदर्शित किया गया है। इसके अलावा यहां 1950 से साढ़े छह दशक तक की उनकी फोटो के अलावा अनोखी कठपुतली को भी प्रदर्शित किया गया है। यहां जनजाति की संस्कृति पर 1973 में बनी एक 27 मिनट की फिल्म को भी दिखाया जा रहा है और दर्शकों को 1914 में रिकार्ड किये गये संथाली संगीत के करीब तीन मिनट के नमूने (हेडफोन पर) को भी सुनाया जा रहा है।

‘लय एवं सुर संगति: संथाल संगीत परंपराओं का प्रलेखन’ नामक 120 पेज की पुस्तक में योगदान देने वाली संगीतज्ञ डाॅ. जयश्री बनर्जी ने बेहतरीन तस्वीरों के जरिये इस पुस्तक की शोभा बढ़ाई है। उन्होंने कहा कि संथाली मौखिक- श्रव्य विरासत को सहेजने की इस प्रक्रिया से झारखंड, पश्चिम बंगाल, बिहार और उड़ीसा जैसे पूर्वी राज्यों में उनके निवास स्थान के पुनरुद्धार की उम्मीद बनी है।

उन्होंने कहा कि संगीत की व्याख्या ऐसी स्वर शैली के रूप में की गयी है जिसे हारमोनियम, तबला या सिंथेसाइजर जैसे वाद्ययंत्रों से पैदा नहीं किया जा सकता है जिसका विकल्प काफी समय से तलाशा जा रहा है। उन्होंने कहा, ‘‘कुछ संथाली संगीत वाद्ययंत्रों को इसे बजाने वालों की कमी का सामना करना पड़ रहा है।’’ 

रिटबर्ग संग्रहालय के क्यूरेटर डाॅ. बेल्ट्ज ने कहा कि उनका संस्थान कला शिक्षा को बढ़ावा देने को इच्छुक है। उन्होंने कहा, ‘‘मुझे पूरा विश्वास है कि भारत की आदिवासी कला के गुण का दुनिया भर में प्रसार होगा।’’

राश्ट्रीय संग्रहालय की आर. पी. सविता ने सभा का स्वागत किया जबकि डाॅ. सेलियो- शियूरर ने धन्यवाद ज्ञापन दिया।

The 'Chadar Badar' puppetry set on display at ‘Cadence and Counterpoint: Documenting Santal Musical Traditions’, a 32-day exhibition on the Santali tribe and culture, which began at National Museum on April 15 Wednesday.

दीर्घा में, भांटु चित्रकार ने कहा कि उनकी पीठ पर मौजूद मोटे कपड़े से हाथ से बने कागज पर बनी उनकी दो मीटर लंबी स्क्राॅल पेंटिंग करीब तीन सदी पुरानी है। आर्थिक रूप से पिछड़े बसुदेबपुर गांव के दाढ़ी वाले कलाकार ने कहा, ‘‘मैंने अपने पिता मेहर चित्रकार से गायन और चित्रकला की कला सीखी है। राश्ट्रीय संग्रहालय में उनकी मदद करने के लिए उनके पुत्र सतीश भी उनके साथ हैं। 

राश्ट्रीय संग्रहालय के महानिदेषक डाॅ. वेणु वी. ने कहा कि इस प्रदर्शनी ने संग्रहालय को खुद को दोहराने का मौका दिया है। यहां तकनीकों की मदद से संस्कृति को इस प्रकार प्रस्तुत किया गया है जैसा पहले शायद ही प्रदर्षित किया गया हो।

17 मई को समाप्त होने वाली हाॅल नंबर 2 में आयोजित यह प्रदर्शनी अपनी नृत्य और संगीत के लिए जानी जाने वासी संथाली संस्कृति के बारे में जानकारी प्रदान करती है। इसने भारत और दुनिया भर के विभिन्न हिस्सों से अनुसंधानकर्ताओं, और पर्यटकों को आकर्षित किया है।

National Museum’s Rama Katha series to be on display in Oz

New Delhi, Apr 13: Australia is set to get a fresh peek at India’s visual art heritage associated with the Ramayana, as National Museum (NM) here is lending 101 miniature paintings on the celebrated epic for their exhibition in the largest art museum Down Under.

The National Gallery of Australia (NGA) in Canberra will next month receive NM’s set of Rama-Katha collection that features varied-style miniature paintings done between the 17th and 19th centuries. Pooled in from India’s northern, central and eastern territories, the grand body of artwork will be on display in the 1967-founded NGA for three months from May 22.

Australia's Minister of Foreign Affairs, Ms. Julie Bishop Bishop meets India's Minister of State for Culture (Independent Charge) Dr. Mahesh Sharma, in New Delhi today, to formally announce the opening of a three-month Rama-Katha exhibition at National Gallery of Australia in Canberra from May 22.

Australian Minister for Foreign Affairs Julie Bishop, while announcing this formally here today amid a meeting with India’s Minister of Culture and Tourism Dr Mahesh Sharma, stressed the need for collaborative efforts between nations to promote heritage.

“We must be undertaking more such endeavours,” added the minister, who later visited NM and viewed the Rama-Katha series.

Dr Sharma noted that the upcoming exhibition strove to re-kindle global interest in Indian miniature paintings, particularly those to the great epics of the country.

“While this exhibition will certainly be a treat for Indian audiences in Australia, it will also be a special way of introducing aspects of Indian culture among its citizens, further empowering the strong cultural tie between the two countries,” he noted.

NM Director-General Dr Venu V pointed out that both India and Australia have a rich history, particularly of oral cultures.

“The Rama-Katha is part of this oral inheritance where the epic has grown many layers, as is the case with interpretations around it through ages,” he said. “Introducing the Ramayana story to Australian audiences through this exhibition will also be a great opportunity to bring international histories closer.”

NM curator Dr Vijay Kumar Mathur, who has selected the 101 paintings in chronological progression capturing the story of the Ramayana that has caught public imagination for over 2,500 years, said the collection is one of India’s richest artefacts.

“These miniatures are from schools such as Mughal, Deccan, Pahari, Rajasthan and Central India. They represent a matured movement that colourfully visualises the spirit of the Ramayana,” he noted, recalling that NM had organised a Rama-Kathaexhibition in 2013, after which it travelled to Belgium.

Australia's Foreign Minister Julie Bishop briefed by NM curator, Dr V K Mathur on Monday, April 13, ahead of the Rama-Katha exhibition at National Gallery of Australia, Canberra, starting May 22.

NM, which was established in 1949, is India’s premier museum, housing collections of sculptures, paintings and artefacts representing 5,000 years of art in the subcontinent. NGA, which holds more than 166,000 works of art, is the national art museum of Australia.

बिनाले के लिए धन जुटाने के लिए 40 कलाकारों ने अपनी कलाकृतियां नीलामी के लिये दान दी

मुंबई में 7 अप्रैल को होगी नीलामी

कोच्चि, 4 अप्रैल: भारत में अगले सप्ताह के प्रारंभ में कला की बड़ी नीलामी होने जा रही है। अंतरराष्ट्रीय रूप से ख्याति प्राप्त 40 भारतीय कलाकारों ने कोच्चि बिनाले फाउंडेशन (केबीएफ) के लिए धन राशि जुटाने के लिए 7 अप्रैल को मुबई में होने वाली नीलामी के लिए अपनी कलाकृतियां दान दी है। यह नीलामी कला की अब तक की सबसे बड़ी नीलामियों में से एक होगी।

यह नीलामी धन राशि जुटाने के लिए कोच्चि बिनाले फाउंडेशन के प्रयासों के तहत की जा रही है। अधिकारियों के अनुसार, नीलामी से प्राप्त धन राशि से बिनाले को आत्मनिर्भर बनाने में मदद मिलेगी और इससे संगठनात्मक बाधाओं को भी काफी हद तक दूर करने में मदद मिलेगी।

यह नीलामी, सैफ्रनआर्ट के सहयोग से 7 अप्रैल को आयोजित की जाएगी। नीलामी की शुरुआत 7 अप्रैल को मुम्बई के ताज लैंड एंड में शाम साढ़े छह बजे एक पूर्वावलोकन के साथ होगी, उसके बाद 7 बजे पंजीकरण होगा और उसके बाद लाइव नीलामी की जाएगी।

नीलामी की बोली में अधिक लोगों के भाग लेने के लिए, आयोजकों ने नीलामी को ऑनलाइन उपलब्ध कराया है। जो लोग नीलामी स्थल पर उपस्थित नहीं हो सकते हैं वे सैफ्रनआर्ट वेबसाइट या फोन के माध्यम से ऑनलाइन बोली लगा सकते हैं। ऑनलाइन नीलामी अभी http://www.saffronart.com/auctions/Kochi-Muziris-Biennale-Fundraiser-Auction- 2015-3742 पर खुली है और लाइव नीलामी पूरी हो जाने के बाद बंद होगी। आयोजकों ने यह भी कहा है कि खरीदारों को किसी भी कलाकृति पर कोई प्रीमियम नहीं दिया जाएगा।

कोच्चि बिनाले फाउंडेशन ने कोच्चि - मुजिरिस बिनाले के दो बहुप्रशंसित संस्करणों का सफलतापूर्वक आयोजन किया है जिसमें करीब 10 लाख दर्शकों ने अपनी उपस्थिति दर्ज करायी। हालांकि फाउंडेशन को इसके लिए केरल सरकार से वित्तीय सहायता मिल रही है, लेकिन वित्तीय मदद में देर होने के कारण संगठन को बिनाले के आयोजन में समस्या आयी।

केबीएफ के संस्थापक - अध्यक्ष बोस कृष्णमाचारी ने कहा, ‘‘विभिन्न स्रोतों से वित्तीय मदद मिलने के बावजूद, बिनाले के आगामी संस्करणों के लिए पर्याप्त और समय पर धन हासिल करना सबसे बड़ी चुनौती बनी हुई है।’’ उन्होंने कहा, भारत के पहले बिनाले को लंबे समय तक कायम रखने के लिए 40 कलाकारों ने धन जुटाने के लिए अपनी कलाकृतियों का उदारता पूर्वक दान दे दिया।’’

केबीएफ के सह संस्थापक और सचिव रियास कोमू ने कहा, ‘‘7 अप्रैल को होने वाली नीलामी स्वयं के द्वारा धन जुटाने की पहल है जहां कलाकार, कलाकारों की कल्पना और उनके दिशा निर्देष में क्यूरेट किये गये दुनिया के एकमात्र बिनाले को समर्थन देने के लिए एक साथ आए हैं।’’ 

मुम्बई में भी रहने वाले कोमू ने कहा, ‘‘इस पहल का फाउंडेशन के कार्यों पर सीधा प्रभाव पड़ेगा और उससे बिनाले को कायम रखने में मदद मिलेगी।’’

7 अप्रैल को नीलामी में भाग लेने वाले कलाकारों में ए. रामचंद्रन, अबीर करमारकर, आदित्य पांडेय, अनीता दुबे, अंजू डोडिया, अर्पिता सिंह, अतुल डोडिया, बैजू पार्थन, ध्रुवी आचार्य, गीगी स्कारिया, गुलाम मोहम्मद शेख, हेमा उपाध्याय, सी. जी. कृष्णन, के. जी. सुब्रामण्यन, के. पी. रेजी, एल. एन. तल्लुर, मनीष नई, माधवी पारेख, मनीषा पारेख, मनु पारेख, मिथु सेन, नवजोत अल्ताफ, निखिल चोपड़ा, एन. एस. हर्षा, प्राजक्ता पलव, पी. एस. जलजा, एन. पुश्पमाला, रणबीर कलेका, रतीश टी., रीना सैनी कलात, रेखा रोडविट्टिया, रोहिणी देवाषर, सहेज राहल, सुधीर पटवर्धन, सुरेन्द्रन नायर, ठुकराल एवं टागरा, टी. वी. संतोष, वरूनिका सराफ,

विवान सुंदरम और विवेक विलासिनी शामिल हैं।

जवजोत अल्ताफ, जिनकी कलाकृति ‘मैरी वान्ट्स टू रीड ए बुक’ केएमबी’14 में शामिल थी, का मानना है कि बिनाले कलाकारों के द्वारा की गयी एक पहल है और इसलिए कलाकारों को लोगों के लाभ के लिए दुनिया भर के समकालीन कला को यहां लाने के लिए सामूहिक रूप से काम करना चाहिए।

नीलामी के लिए अपनी मूर्ति ‘सिरहा’ को दान करने वाले मुम्बई के कलाकार ने कहा, ‘‘मैं बिनाले जैसी गतिविधि का समर्थन करना चाहता हूं ताकि आने वाले वर्षों में भी यह जारी रहे। कोच्चि - मुजिरिस बिनाले के दोनों संस्करणों के आयोजन के लिए अस्थायी संरचनाओं का निर्माण करने की बजाय मौजूदा खाली जगहों का इस्तेमाल करने से मैं काफी प्रभावित हुआ क्योंकि अस्थायी निर्माण करने पर आयोजन के समाप्त होने के बाद वह निर्माण बेकार हो जाता। आयोजन में इन स्थानों के मालिकों और स्थानीय लोगों को शामिल करने का यह एक अच्छा तरीका है।’’ 

National Museum selected for Global Museum Leaders Colloquium in New York

New Delhi, Mar 31 : The National Museum, which has transitioned from a slumbering institution to a place throbbing with events and footfalls, has been selected to participate in the  Second Global Museum Leaders Colloquium (GMLC) to be held in New York next month.

The April 13–23 Colloquium, to be hosted by the Metropolitan Museum of Art, New York, will witness an assemblage of 15 international museum leaders who are to deliberate on measures to broaden international dialogue about museum management. 

Dr. Venu V., the Director General of National Museum who has launched a slew of trailblazing initiatives to reinvigorate the 65-year-old institution, will represent it at the annual colloquium. The 14 other museum leaders selected for the brainstorming meet are from the UK,  China, Colombia, New Zealand, Benin, Cameroon, Iran, Nigeria, Peru, Spain, the United Arab Emirates, the Philippines and Vietnam.

The list of the participants was announced recently by Thomas P. Campbell, Director and CEO of The Metropolitan Museum of Art.

This year’s GMLC participants include directors of national, private and academic museums, which together account for an annual attendance of more than five million visitors and collections of nearly six million objects.

The 11-day GMLC is expected to provide a 360-degree view of current museum practices worldwide, placing a strong emphasis on institutional leadership and strategic problem solving.

Dr Venu said the GMLC, though barely in its second edition, has come to be recognized as a significant international platform for museum leaders and administrators to discuss and strategise measures to reinvigorate museums.

“The challenge for the museologists and museum administrators is to hammer out new strategies that would increase footfalls at museums and make them a focal point in the spectrum of culture and art,” he said, adding: “There is a commonality in challenges for museums across the globe.”    

Dr Venu, who assumed charge of the museum in December 2013, has been instrumental in giving a makeover to the institution by holding of a slew of new exhibitions and launching new initiatives.

Over the past two years, it has hosted eight exhibitions as compared to six in the entire decade before 2012. In 2014, it held one of the biggest ever exhibitions of Indian art; titled 'The Body in Indian Art', showcasing around 300 artefacts collected from museums and private collectors across the country. It also showcased Kerala’s Pattanam artefacts on its maritime links with the ancient world.  In addition, it has also reopened four galleries, including Alamkara (jewellery galley), which were shuttered for years.

To Dr Venu also goes the credit of launching the Outreach Department and Volunteer Guide Scheme, under which trained volunteers lead visitors on informed tours of the museum. The initiatives have made visiting the museum a lively and friendly experience, a fact testified by recent visitors to the museum.

Kochi biennale facilitates global art dialogue: Kerala Governor

India’s top event to shape new generation of artists, says Sathasivam

Kochi, Mar 29: The Kochi-Muziris Biennale (KMB) has created a sustainable platform for international dialogue and enrichment of contemporary art, Kerala Governor Justice (retd) P Sathasivam said today.

“It has, in the process, raised Indian art to a global level,” he said while delivering a special address at the closing ceremony of the second Kochi-Muziris Biennale (KMB) which will formally conclude on Sunday evening with the lowering of the flag at the main Aspinwall House venue.

Noting that the 108-day festival has mainly exhibited 100 works by 94 artistes from 30 countries, the Governor said a Students’ and Children’s biennale held as part of KMB’14 had the potential to shape a new generation of top-class artists from Kerala and rest of the country.

“The word ‘biennale’ has now become very popular in this state even as it has origins in the Italian language where it simply means any event that happens every other year,” he told the packed gathering at Ernakulam’s Durbar Hall Ground, where Delhi-based Ska Vengers band later performed a lively reggae concert that spanned two hours and succeeded a dance show by Jazz Masters.

 

Kerala Governor Justice P Sathasivam addresses the Kochi-Muziris Biennale closing ceremony at Durbar Hall Ground in Ernakulam on March 28 evening. Seated (from left): KBF Secretary Riyas Komu, curator Jitish Kallat, MLAs Thomas Issac, Dominic Presentation, Culture Minister K C Joseph, Excise Minister K Babu, Kochi Mayor Tony Chammany, GCDA chief N Venugopal and KBF president Bose Krishnamachari.

The closing ceremony, which was presided over by Kerala Culture Minister K C Joseph amid the presence of his cabinet colleague K Babu, was also addressed by legislators Dr Thomas Isaac MLA and Dominic Presentation. Other dignitaries included Kochi Corporation Mayor Tony Chammany and Greater Kochi Development Authority Chairman N Venugopal, besides Kochi Biennale Foundation President Bose Krishnamachari, secretary Riyas Komu and KMB’14 curator Jitish Kallat.

In his presidential address, Mr Joseph expressed happiness that a deluge of criticism that plagued the first edition of the biennale in 2012 had “completely vanished” two years later by when the ongoing KMB began in December 12, 2014.

“The biennale is a big blessing to Kerala; its aesthetics are a major exposure to its people,” he added.

Dr Issac said a rising middle-income group in the contemporary economy would mean a gradual surge in investment in art and encouragement to the world of culture.

Mr Chammany and Mr Venugopal also spoke.

Komu, in his welcome address, said KMB, with its manifold rise in use of public space, has change people’s general notions about contemporary art.

Also, India’s only biennale has managed to clear a cloud over its British-narrated history by bringing in artworks that invoke momentous episodes from the country’s past, he added.

Kallat recalled the challenges he took up ahead of the biennale as its artistic director, while Krishnamachari, while proposing thanks, said the curatorial theme of ‘Whorled Explorations’ was a “runaway hit” from day one of this biennale slated to conclude tomorrow.

The Ska Vengers concert, staged amid strobe lights and loud cheers from the crowd, was powered by its young artistes, blending Ska rythms with elements of dub, punk, jazz and rap.

Incidentally, KMB’14 showcased the richness of Kerala’s traditional ensembles at its opening show. That was at Fort Kochi’s Parade Ground, where renowned chenda maestro Peruvanam Kuttan Marar led a two-hour show of 300-plus artistes on the state’s ethnic drums, pipes, horns and gongs, ahead of Chief Minister Oommen Chandy inaugurating the second edition of India’s only biennale.