शनिवार, 17 जनवरी 2015

Creative personalities gather in solidarity of Tamil writer Perumal Murugan


KMB ’14 provides space and support for mass reading from his withdrawn book
Kochi, Jan 17: Eminent writers, film makers, musicians and political activists came together today under the Kochi-Muziris Biennale 2014 umbrella to express their solidarity for Tamil writer Perumal Murugan through a mass reading of a portion of his withdrawn book ‘Madhorubhagan’. Gathered at the Aspinwall Pavilion, they lauded the biennale foundation for creating “a space for artists to voice protest”.


In a programme that reflected the creative nature of its speakers—with wry humour, song and of course, dismay—the participants emphasised the need to voice protest against the suppression of free expression, where the Namakkal-based Murugan felt cornered by protests and threats to declare that the writer in him was “dead” and urged his publishers to withdraw his books from stores.
“It comes down to a question of our survival,” said writer N S Madhavan, who led the reading. “There is too much of a silence against the issue of by the two big political parties in Tamil Nadu. Creative people feel obliged to exile themselves in situations such as this; we should stand together to prevent this.”
CPM leader and writer Simon Britto agreed that the government was bending to the pressure of the powerful Thevar community, who feel that a woman of the community was badly depicted. “In today’s world, and in fact soverign, socialist, secular India, a writer has his neck on the line and his assassin is waiting at the tip of his pen,” said Britto.
But while the speakers, including filmmaker Kamal, award-winning music director Bijibal, scriptwriter Shibu Chakravarthy, activist T N Joy and radical-movement artist K Raghunathan voiced their protest, composer-singer Shahabaz Aman turned the mirror inwards.
“Writer Madhavikutty felt stifled in spite of the presence of eminent creative people such as us,” said the flamboyant singer, who lent his voice to the KMB ’14 signature film. “On the other hand, youngsters pick up the smallest issue on social media today and the authorities feel obliged to take it up in some way. This reading is a protest against ourselves and a tribute to Madhavikutty.”
He finished off with his popular Malayalam ghazal, which suggests that “the fires of hell and the gardens of heaven are all in our imagination”.
The speakers and the audience then read aloud from the novel’s English translation‘One Part Woman’. The novel has been caught up in protests over the past week with some groups seeking a ban on the book, published in 2010, claiming that it denigrates Hindu deities and women devotees, and the author subsequently issuing a Facebook declaration that the writer is “dead” and “Perumal Murugan should be left alone”.

“The Kochi Biennale Foundation considers it our responsibility to address the most pertinent issues of the day and the ‘History Now’ seminar forum looks at history as a point of understanding the past and departure to the future,” said KMB ’14 director of programmes Riyas Komu. “We take energy from the presence of political, social and creative voices and the engagement they bring to Kochi. We will always try to protect the autonomy of the artiste.”

शुक्रवार, 16 जनवरी 2015

Sunset painting of late Clint fascinates visitors at Biennale

Child prodigy’s select works draw crowds at show now a month old

Kochi, Jan 16: A predominantly yellow-orange-and-black painting of sunset by Edmund Thomas Clint has an interesting backgrounder story that is largely unknown to the public, who are all the same fascinated by the artwork at the ongoing Kochi-Muziris Biennale (KMB).

painting of sunset by Edmund Thomas Clint
As the exhibition of select works of Kerala’s late art genius completes a month at Cosmopolitan Cult in Mattancherry today, the newly-opened gallery continues to clock a steady stream of visitors at the historical Jew Town otherwise known for its shops selling ethnic exotica.
K J Augustin, now 79 years old, fondly remembers Clint’s weekly visits to his house in coastal Kochi during the late 1970s. “I used to take him around,” he says wistfully about the prodigy who went on to do no less than 25,000 pictures before his death in 1983 when he was one month short of turning seven.
One Saturday evening, Clint was at Augustin’s house at Mundamveli, looking out silently through a window that opened to the western sky. The sight of a four-year-old boy sitting quietly and watching the nature for long caught the attention of the chief hostess Saramma Augustin.
“What are you watching, my kid?” she enquired. When Clint replied it was the sunset, Saramma replied half-jokingly: “Then why don’t you paint a picture of it and gift me?”
Next weekend, Clint was back at Augustin’s home with an artwork. The tiny talent had reproduced the past week’s sight “in greater glory”, recounts Augustin, who had worked with the prodigy’s father M T Joseph at Central Institute of Fisheries Technology at Wellingdon Island here.
Thus was born one of Clint’s most celebrated works, showing the dusk-time sun poised to sink in the sea beyond silhouetted bamboo thickets on the right of the frame and knots of grass below.
“This is no ordinary work for his age,” notes senior artist Balan Nambiar, about the painting whose high-quality print is now on display among 60 others of Clint at the exhibition being held as part of the Children’s Biennale of KMB’14. “It is very tough and rare for a toddler to give a perspective view to a painting. One has to be a genius to do it at age four.”
Septuagenarian Joseph, who notes with gratitude the role of a late colleague G Madhavan in first spotting the talent of Clint when the boy was hardly a year old, comes with a post-script to the ‘sunset painting’ story. “When Saramma received the gift, she asked Clint a naughty question: ‘What if I tell the world that this is my son’s painting?’ At this, the boy asked her to return the painting. Only to soon give it back, but that after scribbling his name ‘Clint’ on one corner of the work.”

KMB’14 Director of Programmes Riyas Komu, who is the chief organiser of the Children’s Biennale, says that his team took immense effort to ensure that the prints at the exhibition were technically on par with the originals.

“If drawing 25,000 paintings in such short span of life is in itself a major achievement, the boy’s parents too deserve credit for having stored them over the past three decades,” he adds. “The aim of the show is to proclaim the genius of Clint to art circuits far beyond his native Kerala.”

KMB’14 artistic curator Jitish Kallat describes Clint as one who had “a child’s view and a grown-up’s vision”.
Bose Krishnamachari, who is president of the Kochi Biennale Foundation which is organising the 108-day contemporary-art exhibition, notes the sharpness of even some texts accompanying some of Clint’s paintings at KMB’14. “For instance, look at that work. ‘Midukkan Meen’ is the caption given to a smart-looking fish the boy has sketched,” he reveals.
Clint’s mother Chinnama Joseph reveals that the boy learned to write Malayalam by when he was two years old. “He was initially drawing the letters of the alphabet,” she adds, recalling the appetite the prodigy soon developed for reading books in both his mother tongue and English.
MBA student Visakh Anand notes how Chinnamma, as their neighbour in his childhood days, would give boys of his age paintings of Clint as specimens to reproduce.

Krishnamachari, who his an accomplished artist based in Mumbai, is all praise for a Clint sketch that shows mythological king Ravana sitting in a dejected posture on the evening of the death of his son Meghanath at the hands of Lakshmana, a younger brother of Lord Rama.
“Notice the sword lying behind Ravana,” says Krishnamachari. “It is not only symbolic of the Lankan king’s imminent end; the weapon balances the picture. Only a master can do it.”
The KMB’14 Clint exhibition also has paintings that “match the expected artistry of a normal boy of his age”, notes Balan Nambiar, who is also known for his teaching skills. “Those on flowers and flowerpots are examples.”
Contrasting with them in eminence is a painting of a crowded temple festival with caparisoned elephants lined up behind the pagoda-like entry gate of the typical Kerala Hindu shrine. “That was done after we took Clint to the Ernakulam temple ulsavam,” chimes in Joseph, who lives in Kochi. “Look at the people in it — the men have step-cut hair that was in vogue those days.”

The other Clint works at the KMB show include that of vintage state-owned transport buses and peacocks in a chaotic sky besides on an artist performing ‘Thira’ folk dance — it turned out to be Clint’s last painting.

कोच्चि-मुजिरिस बिनाले में विलक्षण बाल कलाकार क्लिंट की सूर्यास्त पेंटिंग ने दर्शकों को अचंभित किया

क्लिंटन की चुनिंदा कृतियां बिनाले में दर्शकों को आकर्षित कर रही है 

क्लिंट की सूर्यास्त की पेंटिंग
कोच्चि, 16 जनवरी: विलक्षण प्रतिभा वाले बाल कलाकार एडमंड थॉमस क्लिंट की सूर्यास्त की पेंटिंग कोच्चि में चल रहे कोच्चि-मुजिरिस बिनाले (केएमबी) के दर्शकों को मोहित कर रही है। पीले, नारंगी एवं काले रंग के इस्तेमाल से बनायी गयी सूर्यास्त की पेंटिंग की दिलचस्प संदर्भ कहानी भी है जिससे आम लोग अनजान हैं। कम उम्र में ही दिवंगत हो जाने वाले केरल की कला प्रतिभा की चुनिंदा कृतियों की प्रदर्शनी कोच्चि - मुजिरिस बिनाले की प्रदर्शनी स्थलों में से एक - स्थल - मट्टाचेरी के काॅस्मोपोलिटन कल्ट में चल रही है जिसने आज एक महीना पूरा कर लिया। ऐतिहासिक यहूदी शहर को आम तौर पर पुरानी वस्तुओं की दुकानों के लिये जाना जाता है लेकिन नवनिर्मित कला दीर्घा कास्मोपोलिटन कल्ट में इस प्रदर्शनी को देखने के लिये दर्शक काफी तादाद में आ रहे हैं। 1993 में दिवंगत हो जाने वाले क्लिंट के करीबी रहे के जे आॅगस्टिन विलक्षण कलाकार के बारे में गर्व से बताते हैं। इस समय 79 वर्ष के हो चुके आॅगस्टिन के घर पर क्लिंट 1970 के दशक में हर सप्ताह आते थे। आॅगस्टिन बताते हैं कि वह क्लिंट को घुमाने के लिये ले जाते थे। क्लिंट का निधन सात वर्ष की उम्र पूरा करने से एक माह पहले ही हो गया था लेकिन 1983 में अपने निधन से पहले इस विलक्षण कलाकार ने 25 हजार से अधिक कृतियां बनायी थी। एक शनिवार शाम को, जब क्लिंट मुंडामवेली में आॅगस्टिन के घर में थे, तो वे पश्चिमी आकाश की तरफ खुलने वाली खिड़की से चुपचाप बाहर की ओर देख रहे थे। चार साल के लड़के का चुपचाप बैठकर लंबे समय तक प्रकृति को देखने के दृश्य ने मेजबान होस्टेस सरम्मा ऑगस्टिन का ध्यान आकर्शित किया। उन्होंने पूछा, ‘‘मेरे बच्चे? तुम क्या देख रहे हो?’’ जब क्लिंट ने जवाब दिया कि वह सूर्यास्त को देख रहे थे। तो सरम्मा ने थोड़ा मजाकिया लहजे में कहा, ‘‘तो फिर तुम क्यों नहीं इसकी एक पेंटिंग बनाकर मुझे उपहार देते हो?
अगले सप्ताहांत में, क्लिंट एक कलाकृति के साथ ऑगस्टिन के घर आये। छोटी प्रतिभा ने पिछले सप्ताह के दृश्य को अधिक गरिमामय रूप में पेंटिंग में ढाल दिया था। यहां वेलिंगडन द्वीप पर केंद्रीय मत्स्य प्रौद्योगिकी केन्द्रीय संस्थान में क्लिंट के पिता एम. टी. जोसेफ के साथ काम करने वाले आॅगस्टिन ने बताया। इस प्रकार क्लिंट के सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक का जन्म हुआ। इस पेंटिंग में शाम के धुंधलके में सूर्य को फ्रेम के दाहिनी ओर बांस की झाडि़यों और नीचे घास के झाड़ी में डूबने के लिए तैयार दिखाया गया है। केएमबी’14 के बाल बिनाले के एक हिस्से के रूप में आयोजित 60 अन्य प्रदर्शनियों के साथ क्लिंट की प्रदर्शनी में प्रदर्शित उच्च गुणवत्ता वाली पेंटिंग के बारे में वरिष्ठ कलाकार बालन नांबियार कहते हैं, ‘‘यह इस उम्र के लिहाज से कोई साधारण काम नहीं है। एक बच्चे के द्वारा किसी पेंटिंग को यथार्थ रूप देना बहुत ही कठिन और दुर्लभ है। चार साल की उम्र में ऐसा करने वाला बच्चा अत्यंत प्रतिभाशाली होगा।’’ 70 वर्ष से अधिक उम्र वाले जोसेफ, क्लिंट की प्रतिभा की पहली बार पहचान करने वाले स्वर्गवासी सहयोगी जी. माधवन की भूमिका को आभार प्रकट करते हुए कहते हैं कि यह बच्चा जब मुश्किल से एक साल का रहा होगा, तो यह उनके पास ‘सूर्यास्त की पेंटिंग’ लेकर आया। ‘‘जब सरम्मा ने उपहार लिया, तो उन्होंने क्लिंट से एक शरारती प्रश्न पूछा: ‘मैं दुनिया को क्या बताउं कि यह मेरे बेटे का चित्र है। उसके बाद, लड़के ने पेंटिंग लौटने के लिए कहा। उन्होंने जल्दी ही इसे वापस कर दिया, लेकिन उन्होंने देखा कि पेंटिंग के एक कोने में ‘क्लिंट’ नाम लिखा हुआ था।’’ केएमबी के निदेशक रियास कोमू ने कहा कि उनकी टीम ने इस बात को सुनिश्चित करने के लिए काफी प्रयास किया कि प्रदर्शनी में प्रदर्शित प्रिंट तकनीकी रूप से असली से बेहतर लगे। श्री कोमू बाल बिनाले के मुख्य आयोजक हैं। उन्होंने कहा, ‘‘छोटी सी जिंदगी में 25 हजार पेंटिंग बनाना अपने आप में एक बड़ी उपलब्धि है। इन पेंटिंग को पिछले तीन दशक से संग्रहित रखने के लिए लड़के के माता-पिता भी बधाई के पात्र हैं। इस शो का उद्देश्य अपने पैतृक राज्य केरल से काफी दूर कला जगत में क्लिंट की प्रतिभा का प्रचार करना है।’’ केएमबी’14 के कलात्मक क्यूरेटर जितिश कलात ने क्लिंट को एक ऐसा व्यक्ति बताया जिनके पास ‘एक बच्चे का दृष्टिकोण और एक सयाने व्यक्ति की दृष्टि’ थी।
108 दिवसीय समकालीन कला प्रदर्शनी का आयोजन करने वाले कोच्चि बिनाले फाउंडेशन के अध्यक्ष बोस कृष्णमाचारी ने कहा कि केएमबी’14 में प्रदर्शित क्लिंट की कुछ पेंटिग में यहां तक कि कुछ ग्रंथों की तीक्ष्णता भी है। उन्होंने कहा, ‘‘उदाहरण के लिए, उस पेंटिंग को देखें। लड़के ने स्मार्ट दिखने वाली जिस मछली का स्केच बनाया है उसे ‘मिडुक्कन मीन’ शीर्षक दिया गया है।’’ क्लिंट की मां चिन्नमा जोसेफ कहती हैं कि वह लड़का जब दो साल का था तभी उसने मलयालम लिखना सीख लिया। उन्होंने कहा, ‘‘उसने शुरू में वर्णमाला के अक्षरों को ड्राइंग करना शुरू किया। और जल्द ही उसमें अपनी मातृभाषा और अंग्रेजी दोनों भाषाओं में पुस्तक पढ़ने की इच्छा विकसित हो गयी। एमबीए के छात्र विसाख आनंद ने कहा कि चिन्नम्मा, उनके पड़ोसी के रूप में उनके बचपन के दिनों में उनकी उम्र के लड़कों को नमूनों के रूप में क्लिंट की पेंटिंग देती थी। मुंबई में रहने वाले निपुण कलाकार कृष्णमाचारी, ने क्लिंट के एक स्केच की काफी तारीफ की जिसमें पौराणिक राजा रावण को भगवान राम के छोटे भाई लक्ष्मण के हाथों अपने बेटे मेघनाथ की मौत की शाम को उदास मुद्रा में बैठे दिखाया गया है। कृष्णमाचारी कहते हैं, ‘‘इस पेंटिंग में रावण के पीछे तलवार रखी है। यह केवल श्रीलंका के राजा के निकट अंत का प्रतीक नहीं है; हथियार तस्वीर में संतुलन स्थापित कर रहा है। केवल एक निपुण व्यक्ति ही ऐसी पेंटिंग बना सकता है।’’ अपने शिक्षण कौशल के लिए भी प्रसिद्ध बालन नांबियर कहते हैं, ‘‘केएमबी’14 क्लिंट प्रदर्शनी में ऐसी पेंटिंग भी हैं जो इस उम्र के एक सामान्य लड़के की उम्मीद वाली कलात्मकता से मेल खाती है। फूल और गुलदस्ते इनके उदाहरण हैं।’’ श्रेष्ठता में उनसे विपरीत, ठेठ केरल हिंदू मंदिर के शिवालय की तरह प्रवेश द्वार के पीछे लाइन में खड़े सजे-धजे हाथियों के साथ एक भीड़ भरे मंदिर त्योहार की एक पेंटिंग है। कोच्चि में रहने वाले जोसेफ हामी भरते हुए कहते हैं, ‘‘जब हम क्लिंट को एर्नाकुलम मंदिर उत्सवम में लेकर आये, उसके बाद उसने यह पेंटिंग बनायी। इस पेंटिंग के लोगों को देखो - पुरुषों के बाल स्टेप - कट में हैं जो उन दिनों प्रचलन में था।’’ केएमबी प्रदर्शनी में क्लिंट के अन्य कार्यों में एक कलाकार के द्वारा ‘तिरा’ लोक नृत्य के प्रदर्शन के अलावा अव्यवस्थित आकाश में मोर और राज्य के स्वामित्व वाली विंटेज परिवहन बसें शामिल हैं।

गुरुवार, 15 जनवरी 2015

Photo exhibition on Buddhist ethos across Asia begins in Delhi

        Impermanence of life is focus of Kishore Thukral’s Jan 14-20 show

New Delhi, Jan 15: An off-beat visual narrative of places and people ranging from Far-east Asia to coastal Africa linked by obvious or subtle threads of Buddhist ethos is on in the capital, as writer-lensman Kishore Thukral has come up with a week-long photography exhibition that focuses on the transient nature of life.
 
Lighting of the Lamp at ephemera...
The January 14-20 show ‘ephemera…’ at India Habitat Centre was inaugurated late Wednesday by celebrated music composer Shantanu Moitra after the exhibition’s curator Alka Pande gave a broad introduction to her selection of the 73 photos from a stock of “thousands and thousands” of images Thukral had shot over genres, textures and colours from across Japan to Mauritius.

ephemera... book release by Deepti Naval and Shantanu Moitra
The wintry evening here also turned out to be a confluence of art with literature and the world of cinema, when renowned actress Deepti Naval released Thukral’s latest book in the presence of a host of painters, writers, scholars and aesthetes besides Buddhist monks from upper Himalayas.

The 198-page work, again titled ‘ephemera…’ to which Naval—also a photographer and artist—has written a foreword, came in for praise from the actress, who said Thukral’s images and poems in the book were equally evocative. The sensitivity he possesses as a human being mirrored in his photos and words, she added.

The exhibition will be on view from 11 am to 8 pm till next Tuesday.

Earlier, Moitra, who is a school-mate of Delhiite Thukral, sang a couple of his hit songs while playing the guitar and regaling the gathering with stories related to their making in recent times.

Saari umar hum mar mar ke jee liye,” he belted out, plucking on the stringed instrument, as the crowd at the Visual Art Gallery cheered amid his rendition of the popular ditty from 3 Idiots. The 48-year-old composer also sang ‘Behti hawa sa tha woh’ from the same 2009 Hindi blockbuster and ‘Piyu bole piya bole’ from Parineeta (2005).

Pande, who is primarily an art historian and cultural theorist, said Thukral’s visual sense excelled to the level that he merited the tag of an artist than a photographer. “His works have a value far beyond documentation. That is why I chose to exclude his images of Buddhist Thangkas (traditional paintings on cloth),” she said.
Segmented into 17 sections based on various yardsticks, ‘ephemera…’ seeks to reiterate the “timeless bond of man, mountain, water and beyond”, according to Thukral, 53. It has been a result of his decade-long travel—particularly trekking along the western Himalayas that are integral to his areas of obsession, said the photographer, who has earlier written a book named ‘Spiti through Legend and Lore’ that documents the legends of the scenic Himachal Pradesh valley.
Actress Deepti Naval and Music Director Shantanu Moitra at the inauguration
The pictures focus on the entrancing nature on the one hand and the toil and turmoil of human beings in an urban milieu — with an underlying message that they are all ‘ephemera’. “…In this Cosmos of Eternity, what am I but mere EPHEMERA!” observes the poet-artist.
Also a song-writer and heritage conservationist now working on a handbook on the Himalayan and Tibetan Buddhist iconography, Thukral is the executive director (communications) of the International Buddhist Confederation, an umbrella world Buddhist body headquartered in Delhi.
Thukral has to his credit a number of photography exhibitions and illustrated lectures on Spiti, Dangkhar and Vajrayana Buddhist art. His photographs have appeared in books, magazines and calendars, including the 2011 calendar on Buddha brought out by India Post, Government of India. 
Actress Deepti Naval at ephemera...
a solo photo exhibition by Kishore Thakural
He has also the credit of compiling and editing Sharanam Gachhami: an Album of Awakening(Full Circle) in 2011, a coffee-table book of photographic interpretation on Buddhist principles, shot by 20 photographers from different parts of the world, including Richard Gere, Steve McCurry, Raghu Rai and Deepti Naval. His other works include The Chronicler’s Daughter (2002), a novel. He is currently working on a handbook on Himalayan and Tibetan Buddhist iconography. He has also translated and written several songs, including the theme song for the award winning film I am Kalam.

बुधवार, 14 जनवरी 2015

पर्यावरण एवं विरासत संरक्षण की जागरूकता कायम कर रही है कोच्चि-मुजिरिस बिनाले में प्रदर्शित परियोजना

दो महीने की इस परियोजना के जरिये पारिस्थितिक चुनौतियों के समाधान की
तस्वीरों को प्रदर्शित किया जा रहा है
कोच्चि , 14 जनवरी: एथनिक वस्तुओं की बिक्री वाले कोच्चि के एक भीड़- भाड वाले बाजार से प्रेरित विचारों के आधार पर अमरीकी कलाकार त्रिसिया वान इक एवं उनकी टीम ने कोच्चि शहर में चल रहे कोच्चि मुजिरिस बिनाले में एक अद्भुत परियोजना की जिसके जरिये विरासत के संरक्षण का सन्देश  देने वाली तस्वीरों एवं चित्रों की अनूठी प्रदर्शनी आयोजित की जा रही है। विरासत का संरक्षण बिनाले का अभिन्न अंग है।
बिनाले के दौरान दो माह की इस परियोजना में पश्चिमी कोच्च के ऐतिहासिक यहूदी शहर के विरोधाभासी दृष्यों  को प्रदर्शित किया गया है। इस परियोजना को अमरीकी कलाकार ने दो अन्य सहयोगियों के साथ मिलकर क्यूरेट किया है। इस परियोजना में फोटोग्राफरों, ड्राइंग्स , डायग्रामों,  कलाकारों  की पुस्तको तथा पम्प्लेटों  के साथ-साथ एक आर्गेनिक उद्यान भी है। इस परियोजना को इस बात पर केंद्रित किया गया है कि कैसे दुनिया भर के समुदाय महत्वपूर्ण जरूरतों को पुनर्परिभाषित कर रहे हैं और प्रकृति के दीर्घकालिक स्थिरता के लिए समाधान खोज रहे हैं।
शिकागो में रहने वाली त्रिसिया कहती हैं कि ‘‘रूटिंग (इंडिया): द नाॅलेज प्रोजेक्ट’’ नामक यह परियोजना मुख्य रूप से भारत तथा अमरीका के  कलाकारों, कार्यकर्ताओं और किसानों की परियोजनाओं के माध्यम से कला, भोजन और पारिस्थितिकी को जोड़ती है। उन्होंने दिल्ली के सामाजिक कार्यकर्ता अक्षय राज राठौर सिंह तथा अमरीका के देबोरा बोर्डमैन के साथ मिलकर कोच्चि-मुजिरिस बिनाले, 2014 की इस परियोजना की अवधारणा तैयार की। तस्वीरों के जरिये करीब 36 कृतियों  को प्रदर्शित किया गया है।
गमलों में लगाये गये पौधों  के बीच खड़ी त्रिसिया कहती हैं, ‘‘यहां हम कोई   शिकायत करने या कोई बयान देने नहीं आये हैं। हम निश्चित रूप से उन पारिस्थितिकी, सामाजिक और आर्थिक चुनौतियों का समाधान पेश कर रहे हैं जिनका सामना दुनिया भर में किसान और उपभोक्ता कर रहे हैं। वहां आर्गेनिक चाय की चुस्कियां लेते हुये दर्शक प्रदर्शित चित्रों का अवलोकन कर रहे हैं। कोच्चि मुजिरिस बिनाले के मुख्य आयोजन स्थल फोर्ट कोच्चि के पास स्थित मैट्टनचेरी में युसूफ कला दीघा में  दर्शकों को आर्गेनिक चाय की भी पेशकश की जा रही है।
त्रिसिया कहती हैं, ‘‘हम दरअसल यहां अनौपचारिक बातचीत को प्रोत्साहित करते हैं। शिकागो में 6018 नार्थ गैलरी का संचालन करने वाली त्रिसिया कहती है, ‘‘हमने दक्षिण एशिया एवं अमरीका के  किसानों के समक्ष खड़ी पारिस्थितिकी, सामाजिक एवं आर्थिक चुनौतियों  के संभावित समाधान की खोज करने तथा लोगों को इस संबंध में जोड़ने तथा इस बारे में बातचीत के लिये प्रेरित करने के लिये एक वार्ता स्थल भी बनाया है।’’ त्रिसिया ने शिकागो में म्युजियम आफ कंटेम्पररी आर्ट के सहायक क्यूरेटर के रूप में 13 साल तक काम किया।
कोच्चि मुजिरिस बिनाले, 2014 के तहत यह नालेज परियोजना 12 फरवरी तक चलेगी। इसमें न केवल आर्गेनिक खेती के सिद्धांतों को लागू किया गया है बल्कि यहां आने वाले दर्शकों को अनाज, सब्जियां तथा फल भी दिये जा रहे हैं ताकि वे इन्हें बाद में लगा सके। त्रिसिया कहती हैं, ‘‘यहां रखी गयी पुस्तिको में अपने नाम, ईमेल और उस जगह को  लिख दें जहां पौधों को लगाएंगे ।’’  
संदर्भ के लिए पुस्तकों के अलावा सतह वाला टेबल है जिस पर अगर कोई पेपर रखा जाये तो इस पर तस्बीर बनती है। उस तस्बीर में यहां रखी गयीपेँसिलोँ के जरिए रंग भरा जा सकता है त्रिसिया ‘‘सामग्रियों के  टेबल : जेनेसिस के बारे में कहती हैं कि इस ग्रुप ने फुड मैग्जीन ‘‘फोरागर कालेक्टिव के साथ मिलकर कृषि संबंधी चित्रों को बनाया है और भारतीय रूपये - नोटों के जरिए टेबल पर फार्मिंग के दृश्यों को बनाया है ताकि लोगों को इस बात का अहसास हो सके कि भोजन कितना मूल्यवान है।

युवा दिनों में किसानी कर चुके कोच्चि के बुजुर्ग निवासी तेकाडी मैथ्यू वर्गीस से प्राप्त बीजों से सब्जियों - टमाटर, भिंडी, मिर्च और पालक के आर्गेनिक उद्यान बनाये हैं। 
जहां तक कि आसपास के दृश्यों का संबंध है यह मजेदार है। वहां मिल्कवेड के बीजों से भरे  मिल्कवेड फैलाने वाले बैलून दिखते हैं। ये एकमात्र पौधे हैं जो कैटर पिलर के लिये आहार का काम करते हैं। चिकागो में काम करने वाले पर्यावरण कार्यकर्ता जेनी केंडलर्स की कृति मोनार्क तितलियों की घटती संख्या का एक सरल समाधान पेश करती है। उनके अनुसार मिल्कवडे को संरक्षित करना तथा उन्हें उगाना इन तितलियों को मदद पहुंचाने का पहला कदम है।
इन परियोजनाओं में से कई ज्ञान से जुड़े सवाल उठाते हैं और यह सवाल करते हैं कि ये प्रकृति से अलग कैसे हैं। उदाहरण के लिये उदयपुर स्थित एक संगठन शिक्षांतर के मनीश जैन यह प्रदर्शित कर रहे हैं कि किस तरह से गाय के गोबर के इस्तेमाल से बेहतरीन फेसियल बनाया जा सकता है। शिक्षांतर परम्परागत ज्ञान एवं ऐतिहासिक परम्पराओं को बढ़ावा देने तथा समकालीन विचार धाराओं को चुनौती दनें में सक्रिय हैं।

राजस्थान से नीचे दक्षिण की ओर के हैदराबाद शहर में मधु रेड्डी ने अपने पैत्रृक खेत ऐजर बाई को एक समग्र खते में तब्दील किया। फोटोग्राफर के रूप में उन्होंने तस्वीरें उतारी तथा मिश्रित क्राॅप प्लांटिंग, बीज संरक्षण, खाद तथा धरती और मनुश्य के बीच अधिक समग्र साझेदारी कायम करने के तरीकों के बारे में अपने ज्ञान को लोगों के साथ साझा कर रही है और इसके लिये फेसबुक का भी इस्तेमाल कर रही हैं।
फिर प्रायद्वीपीय भारत में समकालीन कलाकार अरुणकुमार एच जी का नक्शा पश्चिमी घाट के सहयाद्रि रेंज में स्थित उसके परिवार के खेत की है। 46 वर्षीय कन्नडिगा खेत के चारो ओर, जैव विविधता को बहाल करने के लिए काम कर रहे हैं जिन्हें रबर बागान और मोनोकल्चर नकदी फसलों के रूप में तब्दील किया जा रहा है। वह टिकाउ जीवन और खेती के तरीकों के बारे में खुद के और अपने पड़ोसी किसानों के पुनराविष्कार को बढ़ावा देने के लिए पर्यावरण और कला के लिए केंद्र विकसित कर रहे हैं।
रुचिका नेगी और अमित महंती के कार्य में अपने सबसे आम प्रतीकों  में से एक - मजबूत बिस्किट, के माध्यम से फूड एड इंडस्ट्री की खाद्य सहायता, कुपोषण और भूख की राजनीति दिखती है। 
लंदन के कलाकार स्टुअर्ट रोवेथ के बी जिम को एक आधुनिक छत्रक के तार की जाली फर्श पर बैठने के लिए बनाया गया है। यह चार अलग आकार के उपकरणों का एक सेट के रूप में , मधुमक्खी कॉलोनी के कोलैप्स के  लिए इन-हाइव समाधान प्रदान करता है। यह मधुमक्खियों को वैरोआ माइट्स या परजीवियों को अपने शरीर और छत्ते से दूर रखने में मदद करता है।
केट डाघड्रिल का बर्नसाइड फार्म डेट्रोइट में एक शहरी समुदाय खेत है, जिसका विकास जीविका, समुदाय, और सौदंर्य के लिए किया गया है। खते के आधे हिस्से में बगीचा है और आधे हिस्से में लोगों के जमा होने के लिए जगह रखी गयी है और मूर्तिकला का माहौल पैदा किया गया है। बढ़ते मौसम के दौरान, बर्नसाइड के पड़ोसी बगीचे में रविवार रात्रिभोज का आयोजन करते हैं।
गार्डन लुक वाला एक शहर - ट्रोमसो नार्वे शहर में एक बगीचे के रूप में दिखता है जहां कुछ भी बेकार नहीं है। ट्रोमसो में भोजन के महंगा होने के कारण, छात्र डम्पस्टर से भोजन ‘हार्वेस्ट’ करते हैं।
इसके अलावा, बागवानी सलाहकार नैन्स क्लेहम का एक पोस्टर ‘घास फूस को भोजन में किस प्रकार तब्दील किया जा सकता है’ पर प्रकाश डालता है।

मंगलवार, 13 जनवरी 2015

Ways to conserve heritage knowledge gains focus at Biennale collateral

Two-month show features images of solutions to ecological challenges

Kochi, Jan 14: Tucked in an open little space inside a bustling market selling ethnic items, Tricia Van Eck and her team have come up with a unique show of images and objects that highlight ways to conserve heritage—one idea which is also integral to the Kochi-Muziris Biennale (KMB).


The ongoing two-month project, which the American has curated along with two others, contrasts the general sights of the historical Jew Town in West Kochi with an organic garden that lines up photographs, drawings, diagrams, artists’ books and pamphlets which focus on how communities around the world are redefining their critical needs and devising solutions for long-term sustainability of nature.

Thus, ‘Rooting (India): The Knowledge Project’ connects art, food and ecology through projects by artists, activists and farmers from primarily India and the United States, says Chicago-based Tricia who has conceived the KMB’14 collateral along with Delhi-based artist-activist Akshay Raj Rathore Singh and American Deborah Boardman. The images depict nearly three dozen works.

“Here we make no complaints; no statements even. We essentially present instances of solutions to ecological, social and economic challenges faced by farmers and consumers across the globe,” says Tricia, standing in the midst of potted plants and printed images on display around visitors sipping organic tea served at the Garden of Yousuf Art Gallery in Mattancherry, not far from the main venues of KMB’14 in Fort Kochi.

“Here we actually encourage casual conversations,” adds Tricia, who runs the 6018 North Gallery in Chicago, a city where she worked for 13 years as assistant curator Museum of Contemporary Art. “We have created a meeting space to connect, discuss, and discover potential solutions to ecological, social, and economic challenges faced by farmers form South Asia and USA.”

The KMB’14 Knowledge Project, which will be on till February 12, not just employs organic farming in the precincts; it even hands out seeds of foodgrains, vegetables and fruits to the visitors. “In the book provided, please write your name, email, and where you will plant,” adds Tricia.

Besides books for reference, there is a relief-surface table which can yield images by placing on it a paper and colouring it with the pencils provided. “You are encouraged to make a rubbing,” says Tricia about the work titled Table of Contents: Genesis. The group allied with the food magazine Forager Collective has carved agricultural images and scenes of farming from Indian rupee notes onto the table to question how food is valued.

As of now, the organic garden of vegetable plants — tomatoes, ladyfingers, chilli peppers and spinach — are grown from the seeds of septuagenarian Kochi resident Tecady Matthew Varghese, a farmer in his younger days.

As for the visuals around, the first in the series is interesting. The image shows Milkweed Dispersal Balloons, filled with milkweed seeds, the only plants on which monarch caterpillars feed. Chicago-based environmental activist Jenny Kendler’s work offers a simple solution to the plummeting monarch butterfly population, since protecting and planting milkweed is the first step in helping monarchs.


Many of the projects here question knowledge and how it may separate us from nature. For instance, one by Manish Jain from Shikshantar, an Udaipur-headquartered organization that challenges contemporary modes of thinking that devalue traditional knowledge and historical traditions, shows how employing cow dung can in fact be a good input to make facials.

Down south of that Rajasthan city, in Hyderabad, Madhu Reddy has transformed her ancestral farm Aiyor Bai into a holistic farm. As a photographer, she takes pictures and posts to Facebook to share the techniques and knowledge she is acquiring since the farm no longer ploughs the fields but uses ancient ecological techniques such as mixed crop planting, seed saving, composting and mulching to create a more holistic partnership of land and man.

Again in peninsular India, contemporary artist Arunkumar H G’s map is of his family farm located in the Sahyadri range of Western Ghats. The 46-year-old Kannadiga is working to restore the biodiversity around the farmland, which is being transformed into rubber plantations and monoculture cash crops. He is developing the Centre for Environment and Art to foster his own and his neighbouring farmers’ rediscovery of sustainable life and farming practices.

A work by Ruchika Negi and Amit Mahanti looks at the politics of food aid, malnutrition and hunger by interrogating the food aid industry through one of its most common symbols: the fortified biscuit.

Londoner artist Stuart Roweth’s Bee Gym is designed to sit on the wire mesh floor of a modern beehive. It provides in-hive solution to bee colony collapse, conceived as a set of four different-shaped devices that allow bees to scrape Varroa mites or parasites off their bodies and out of the hive.

Kate Daughdrill’s Burnside Farm is an urban community farm in Detroit, which is gardened for sustenance, community, and beauty. Half of the farm is cultivated as a garden; the other half is a gathering space and environment of living sculpture. During the growing season, the Burnside neighbours host Sunday dinners in and from the garden.

Tromsø – A City as a Garden looks at a Norwegian city as a garden, where nothing is wasted. Because of Tromsø’s high cost of food, students “harvested” food from dumpsters.


Also, a poster by horticulture consultant Nance Klehm’s highlights how weeds can be turned into food.

Kashmir valley gets its first arts and research centre

Gallery to showcase work of more than 100 local artists

Reviving art scene

  • Gallerie One is Valley’s first centre forcontemporary arts and research. It will provide an international platform to local artists
  • The gallery is spread over 7,500 sq ft at Tourist Reception Centre. It houses a digital media lab, research centre, archiving and cataloguing centre, besides a library   

M Aamir Khan
Tribune News Service


Srinagar, January 12 : Valley-based artists have a reason to cheer with the opening of “Gallerie One”, which happens to be Kashmir’s first-ever centre for contemporary arts and research.

The art gallery will provide an international platform to local artists so that they showcase their talent even as artistic activities have taken a major hit in the Valley after the eruption of militancy around 25 years ago.


“We needed this…entire creative scene was dead in Kashmir. There was no platform for artists and on top of that creative economy has never been explored,” said Syed Mujtaba Rizvi, CEO of Gallerie One.


The gallery is spread over 7,500 sq feet at the Tourist Reception Centre and also houses a digital media lab, research centre, archiving and cataloguing centre, besides a library.


Besides creating a space where artistic expressions will get a platform, Rizvi said they wanted to do business and present the works of the local artists before an international audience.


In this regard, he said they would invite artists from all over the world and hold interactive programmes.


Director, Tourism, Talat Parvez said the art gallery was currently being thrown open for the artists and that the Tourism Department would soon officially launch it for the tourists as well.


“We want to create a space where tourists can see the artistic expressions in different forms,” he said.


Besides regular tourists who visit Kashmir for sightseeing, Parvez said the gallery would attract art lovers from all over the world and thus boost a ‘new form’ of tourism in the state.


Parvez said besides encouraging the local talent, international artists would take with them a message that besides having scenic beauty, Kashmir also has got something for the art lovers and promoters.

कला मंगल की शुरुआत आज से पटना में

उद्घाटन करते विनय बिहारी 
पटना , १३ जनवरी : आज शाम 6:00 बजे पटना के बहुद्देशीय सांस्कृतिक परिसर स्थित बिहार ललित कला अकादमी की कला दीर्घा में कला मंगल श्रंखला के अंतर्गत वरिष्ठ कलाकारों ( सीताराम कलाकार , सुरेन्द्र लाल दास , विमलेश लाल , विजय कुमार मालाकार एवं लाल बाबू शर्मा ) की कलाकृतियों की सामूहिक प्रदर्शनी का विधिवत शुभारम्भ हुआ। प्रदर्शनी का उद्घाटन कला एवं संस्कृति मंत्री विनय बिहारी के कर कमलों द्वारा किया गया। इस प्रदर्शनी में बिहार के पांच वरिष्ठ कलाकारों की लगभग 60 कलाकृतियां प्रदर्शित हैं। इस अवसर पर प्रदर्शनी से सम्बंधित कैटलॉग का भी विमोचन किया गया। 
18 जनवरी तक चलने वाली इस प्रदर्शनी का आयोजन कला संस्कृति एवं युवा विभाग , बिहार सरकार तथा बिहार ललित कला अकादमी ने संयुक्त रूप से किया है।  

कैटलॉग का विमोचन करते विनय बिहारी एवं अन्य 

सोमवार, 12 जनवरी 2015

Contemporary art in Pak encouragingly contrasts with 1980s scene: expert

Lahore-based Naazish Ata-ullah finds positivity in satire of new gen
Hyderabad, Jan 12: Far from an oppressive air that pervaded Pakistan’s artistic community till a quarter century ago, its present cultural scene brims with talent who have humour and the freedom to use it all effectively, according to a leading artist-curator and human rights activist from that Islamic Republican country.
Repeated attacks on art that Pakistan suffered under dictatorial president Muhammad Zia-ul-Haq who died in 1988 contrasts positively with that nation’s current scene defined by a rise in the number of galleries and reputation of its visual artists in the international market, Lahore-based Naazish Ata-Ullah noted here.
What’s more, women — once extremely repressed — are a marked presence in the contemporary art circuits of Pakistan, she said in a lecture organised in the city on Sunday evening as part of the Krishnakriti Annual Festival of Art and Culture.
In her talk titled ‘Guns and Roses: Contemporary Art in Pakistan’, Prof Ata-ullah, who is also an art educator and writer, recalled at the start the amount of censorship and assault that art faced at its “worst” in her country in the 1980s. By the early 1990s, the situation altered encouragingly for the artists, who have today gained immense reputation around the globe.
“Today, Pakistan doesn’t face any degree of censorship on art,” pointed the 64-year-old speaker, who undertook her post-graduate studies in printmaking at the Slade School of Fine Art in London and in art education at the Institute of Education, London University. “All works of art are getting accommodated in our galleries.”
Lahore-based scholar Naazhish Ata-ullah
speaks on contemporary art in Pakistan
at the Krishnakriti Annual Festival of
Art & Culture at Hyderabad on its
concluding day of January 11
Her talk at L V Prasad Eye Institute on the last day of the Krishnakriti festival was preceded by a presentation by Rajasthani artist Chintan Upadhyay, who is the founder of Sandarbh, a not-for-profit organization that functions in rural areas.
Prof Ata-ullah, while listing out select artists of eminence in her country’s recent history, showed a 2008 painting by mid-career artist Ali Raza. With lavish use of blue colour, ‘Making of Guns’ would at one glance mislead the viewer that the children portrayed are “doing something like embroidery when they are actually a link in the production of guns”.
Ayesha Jatoi’s installation ‘Clothesline’ in 2006 is a clever work where the Islamabad-based artist swiftly hangs red-dyed clothes all over an unused bomber aircraft placed in a crossroads of her city. “By when the army personnel put a stop to it, she had documented the act,” pointed out the speaker, who was the Head of Printmaking in the Department of Fine Art at the National College of Arts, Lahore.
Sana Arjumand’s work showing the a cloth designed on the lines of Pakistan’s national flag draped over a car and Faiza Butt’s ‘Placebos for my Warriors’ that prominently shows a one-eyed person looking suspiciously similar to Taliban supreme commander Mullah Omar also made it to Prof Ata-ullah’s line-up.
Ali Kazim’s 2006 work titled Topi Wala shows the face of a bare-chested and bearded man wearing a skullcap, his eyes closed — lending it an intriguing expression.
Rajasthani artist Chintan Upadhyay speaks
on his works and collective called Sandarbh at
the Krishnakriti Annual Festival of Art & Culture
at Hyderabad on its concluding day of
January 11.
A video art by young artists Rabbiya Nasser and Hurmait ul Ain shows two Pakistani girls uttering stereotyped sentences while moving their heads up and down in tandem. Then there are the armour skirts moulded by Naiza Khan who does not live in her native Pakistan these days.
Images of Lahore resident Risham Syed’s ‘Quilt’ series of 2012 and Imran Mudassar’s untitled series of 2008 besides Farida Batool’s image of a girl skipping in front of a burned building and master miniaturist Imran Quereshi’s work at Sharjah Biennial also came up in the power-point presentation, which concluded with a 2014 video by Haider Ali Jan.
The day also saw the opening of three exhibitions — all by French artist B2Fays who uses new technologies and traditional art. ‘Nomads of Memories’ (paintings) at Kalakriti gallery and an interactive media installation at Alliance Francaise will end on January 21, while a show at Goethe Zentrum will conclude on January 19.
On Sunday forenoon, Annapurna International School of Film & Media hosted a filmmaking workshop as part of the 11th edition of the Krishnakriti festival. Institute president Chris Higgins gave class on story scripting to 20-odd delegates from across ages and regions.
In the evening, it screened a film on Hyderabad’s Dakhani stream of soiree literature. Gautam Pemmaraju, who is the director of the 120-minute documentary ‘A Tongue Untied’, interacted with the audience.

The five-day festival, conceived by Krishnakriti Foundation, featured top-notch dance, music, cinema and painting alongside talks, seminars and workshops. It simultaneously conducted a major art camp simultaneously, the proceeds of which would go for charity, foundationhead Prshant Lahoti said.

पाक में समकालीन कलाकृतियां 1980 की परिस्थितियों के विपरीत हैं: विशेषज्ञ

 लाहौर के नाजिश अता-उल्लाह के अनुसार नई पीढ़ी केे व्यंग्य में सकारात्मकता है 
नाजिश अता-उल्लाह

हैदराबाद, 12 जनवरी: पाकिस्तान में करीब ढाई दशक पहले कला-संस्कृति जगत पर दमनकारी प्रवृतियां हावी थी लेकिन आज पाकिस्तान की वर्तमान कला प्रतिभायें अतीत की इन प्रवृतियों से निजात पा चुकी हैं और उनमें हास्य पैदा करने और अपनी प्रतिभा का पूरी आजादी के साथ प्रभावी ढंग से उपयोग करने की क्षमता है। प्रमुख कलाकार-क्यूरेटर और इस्लामी गणतंत्र देश पाकिस्तान के लाहौर में सक्रिय मानवाधिकार कार्यकर्ता नाजिश अता-उल्लाह ने हैदराबाद शहर में चल रहे कृश्णकृति महोत्सव के दौरान आयोजित एक व्याख्यान में बताया कि 1988 में दिवंगत हो चुके राष्ट्रपति मोहम्मद जिया-उल-हक के शासन के दौरान पाकिस्तान में कला पर बार - बार हमले किये गये लेकिन इसके विपरीत आज देश की कला का वर्तमान परिदृश्य बदल चुका है। यहां बड़ी संख्या में दीर्घाएं खुल रही हैं और अंतरराष्ट्रीय बाजार में यहां के दृश्य कलाकारों की प्रतिष्ठा में भी लगातार इजाफा हो रहा है। कला एवं संस्कृति के कृष्णकृति वार्षिक महोत्सव के एक भाग के रूप में रविवार की शाम को शहर में आयोजित एक व्याख्यान में नाजिश अता उल्लाह ने कहा कि इससे भी अधिक, एक समय वहां महिलाओं पर अत्यधिक अत्याचार किये जाते थे। लेकिन अब वहां की महिलाएं पाकिस्तान के समकालीन कला क्षेत्र में उल्लेखनीय उपस्थिति दर्ज करा रही हैं। ‘बंदूक और गुलाब: पाकिस्तान में समकालीन कला’ शीर्षक वाली उनकी वार्ता में, कला शिक्षक और लेखक प्रोफेसर अता-उल्लाह ने कहा कि 1980 के दशक में, कला पर नियंत्रण शुरू होने और हमलों के कारण उनके देश में कला को ‘सबसे खराब’ स्थिति का सामना करना पड़ा। 1990 के दशक के शुरुआत से, कलाकारों की स्थिति में काफी बदलाव आया है और वे दुनिया भर में काफी प्रसिद्धी प्राप्त कर रहे हैं। लंदन में स्लेड स्कूल आॅफ फाइन आर्ट में प्रिंट मेकिंग में स्नातकोत्तर अध्ययन और लंदन यूनिवर्सिटी के इंस्टीच्यूट आॅफ एजुकेशन में कला शिक्षा प्राप्त करने वाली 64 वर्षीय वक्ता ने कहा, ‘‘आज, पाकिस्तान में कला पर किसी भी प्रकार का नियंत्रण नहीं है। कला के सभी तरह के कार्यों को हमारी दीर्घाओं में शामिल किया जा रहा है और उन्हें पसंद किया जा रहा है।’’ कृष्णकृति महोत्सव के आखिरी दिन एल. वी. प्रसाद नेत्र संस्थान में उनके व्याख्यान के दौरान राजस्थानी कलाकार चिंतन उपाध्याय भी मौजूद थे। श्री उपाध्याय ग्रामीण क्षेत्रों में कार्य करने वाले गैर लाभकारी संगठन ‘‘संदर्भ’’ के संस्थापक हैं। प्रोफेसर अता उल्लाह जब हमारे देश के हाल के इतिहास में श्रेष्ठ चुनिंदा कलाकारों का चयन कर रहे थे, तो उन्होंने अपने कैरियर के मध्य अवधि वाले कलाकार अली रजा के द्वारा 2008 में बनायी गयी एक तस्वीर को देखा। नीले रंग के भव्य इस्तेमाल से बनाया गया ‘मेकिंग आॅफ गन्स’ एक नजर में दर्शकों को गुमराह कर सकता है जिसमें बच्चों को कढ़ाई जैसा कुछ काम करते दिखाया गया है जबकि वे वास्तव में बंदूकों का निर्माण कर रहे हैं ।’’
कलाकार चिंतन उपाध्याय
आयशा जटोई की 2006 में निर्मित ‘क्लोथ्सलाइन’ बहुत ही उत्कृश्ट कलाकृति है जिसमें इस्लामाबाद के कलाकार ने अपने शहर के एक चैराहे में रखे एक अप्रयुक्त बमवर्षक विमान पर लाल रंग का कपड़ा लटकाया हुआ है। लाहौर के नेशनल काॅलेज आॅफ आर्ट्स में ललित कला विभाग में प्रिंट मेकिंग के प्रमुख इस वक्ता ने कहा, ‘‘जब सेना के कर्मियों ने इस पर रोक लगा दी, तो उन्होंने इस कार्य का डाॅक्युमेंट तैयार किया।’’ सना अर्जुमंद की कृति में पाकिस्तान के राष्ट्रीय ध्वज की तर्ज पर एक कपड़े पर डिजाइन बनाकर उसे एक कार के उपर रखा हुआ दिखाया गया है। फैज बट्ट का ‘प्लेसबोज फाॅर माई वैरियर्स’ में एक आंख वाले व्यक्ति को दिखाया गया है जो तालिबान के सर्वोच्च कमांडर मुल्ला उमर की तरह संदिग्ध दिखता है। यह कृति प्रोफेसर अता-उल्लाह की श्रृंखला से ऊपर है। ‘टोपी वाला’ शीर्षक वाली अली काजिम की 2006 की कृति में एक नंगे बंदन और टोपी पहने दाढ़ी वाले आदमी के चेहरे को दिखाया गया है जिसने अपनी आँखें बंद की हुई है। उसकी अभिव्यक्ति पहेलीनुमा है। रबिया नासिर और हुरमीत उल ऐन की वीडियो कलाकृति में दो पाकिस्तानी लड़कियों को अपने सिर को उपर और नीचे की ओर घूमाते हुए स्टीरियोटाइप वाक्य बोलते दिखाया गया है। उसके बाद नाजिया खान के द्वारा बनाया गया कवच स्कर्ट है जो इन दिनों अपने पैतृक पाकिस्तान में नहीं रह रही हैं। लाहौर निवासी रिशम सैयद की 2012 की ‘क्विल्ट’ श्रृंखला की तस्वीरें और इमरान मुदस्सर की 2088 की अनाम शीर्षक वाली श्रृंखला के अलावा फरीदा बैतूल की जली हुई इमारत के सामने रस्सी कूदती हुई लड़की और शारजाह बिनाले में अति सूक्ष्म चित्र बनाने वाले मास्टर इमरान कुरैशी की कृतियों को भी पावर प्वाइंट प्रजेंटेशन के माध्यम से यहां प्रदर्शित किया गया है। यह प्रदर्शनी हैदर अली जैन के 2014 के एक वीडियो प्रस्तुति के साथ संपन्न हुई। इसके अलावा इस दिन तीन प्रदर्शनियों का भी उद्घाटन किया गया। ये सभी प्रदर्शनियां नई प्रौद्योगिकियों और पारंपरिक कला का उपयोग करने वाले फ्रांसीसी कलाकार बी2फेज की हैं। कलाकृति गैलरी में ‘नोमेड्स आॅफ मेमोरीज’ (पेंटिंग) और एलायंस फ्रैंसाइज में इंटरैक्टिव मीडिया इंस्टालेशन का समापन 21 जनवरी को होगा जबकि गोथे जेंट्रम में 19 जनवरी को शो का समापन किया जाएगा। रविवार पूर्वाह्न में, अन्नपूर्णा इंटरनेशनल स्कूल आॅफ फिल्म एंड मीडिया ने 11वें कृष्णकृति महोत्सव के हिस्से के रूप में एक फिल्म निर्माण कार्यशाला का आयोजन किया। संस्थान के अध्यक्ष क्रिस हिगिंस ने विभिन्न उम्र और क्षेत्रों से करीब 20 प्रतिनिधियों की कहानी लेखन पर कक्षा ली। शाम में, भोज साहित्य के हैदराबाद के दखनी धारा पर एक फिल्म दिखाई गई। 120 मिनट के वृत्तचित्र ‘ए टंग अनटायड’ के निर्देशक गौतम पेम्माराजू ने दर्शकों के साथ बातचीत की। कृष्णकृति फाउंडेशन द्वारा नियोजित पांच दिवसीय महोत्सव के तहत, वार्ता, सेमिनारों और कार्यशालाओं के अलावा प्रमुख नृत्य, संगीत, सिनेमा और पेंटिंग का भी प्रदर्शन किया गया। फाउंडेशन के प्रमुख प्रशांत लाहोटी ने कहा कि इसके साथ ही एक बड़े और प्रमुख कला शिविर का आयोजन किया गया। इससे प्राप्त आय चैरिटी को दान दे दी जाएगी।

M D NICHE - Media Consultants